Платья 18 века россия, Мода России XVIII века by Alice Skorodumova on Prezi
Записи Друзья Комментарии. Среди аксессуаров обязательными были сумочка, зонтик и лорнет. Также иногда модники по погоде дополняли фрак фрачным плащом. Со временем к началу ых годов ого столетия женская прическа становится несколько скромнее. Линия плеч в то время была спущенной.
Сидеть в фижмах тоже было практически невозможно, поэтому придворные дамы по очереди ложились на пол, прикрывая друг друга, чтобы хоть немного расслабить мышцы и отдохнуть. Корсет, на который надевался лиф платья - ещё один источник проблем. В Европе он был известен с 16 века, а носить его начинали с раннего детства. Корсет простёгивали пластинами китового уса, обтягивали шёлком и украшали.
Помимо того, что он однозначно наносил вред костным тканям и вызывал лёгочные заболевания, корсет постоянно ранил тело, затруднял дыхание и не позволял согнуть спину.
Зато он «съедал» минимум см. В течение 18 века корсет оставался обязательным атрибутом, и лишь в середине 19 века, когда врачи заговорили о его вреде, он стал постепенно исчезать из женского туалета. Петровские указы коснулись не только костюма, но и головных уборов и причёсок. Сперва в России стали носили так называемый фонтанж это головной из кружев на каркасе и довольно скромные, если сравнить с тем, что было дальше, причёски.
Постепенно вслед за европейской модой русские дамы стали осваивать высокие и сложные причёски, или, как их называли, «волосовые уборы». Их создавали при помощи каркасов, накладок из волос, шпилек, лент, трясулек такое украшение , всяческих заколок и драгоценностей. Ну и, разумеется, при участии иностранных парикмахеров! Их услуги стоили не малых денег, а причёски носились по 2 недели носили по утрам их освежали и пудрили.
Из украшений в моде были ожерелья, диадемы, браслеты, броши и склаважи шейное украшение на тканевой повязке, похожее на чокер. Перчатки в 18 столетии надевали лишь по случаю — к примеру, на маскарад.
Кто-то носил все эти штуки в карманах платья, а кто-то - в сумочках-«помпадурках». Примерно 60 лет спустя, в эпоху правления Екатерины II, робронды временно уступили место «русским» платьям. Но уже в году, при Павле I, придворным дамам было вновь велено переодеться в робронды. Так всё и оставалось вплоть до начала царствования Николая I, который в году опять реформировал придворный костюм, утвердив ношение так называемого русского платья для женщин.
После смерти Елизаветы в ее гардеробе осталось до 15 тысяч таких же роскошных платьев. Французскую моду в ые годы сменяет английская: строгие белые платья, скромная отделка, отсутствие кружев, лент, оборок. Сверху надевалась так называемая роба от фр. У знатных дам робы были украшены драгоценными камнями, цепочками, кружевами, лентами, золотым шитьем.
И каждая модница стремилась превзойти свою соперницу в количестве и красоте драгоценностей. Чулки носили шелковые, бумажные, шерстяные. Остроносые туфли шили из кожи, для домашнего пользования туфли делали из парчи, атласа и бархата. В России начинают носить тонкие платья-рубашки с высокой талией, прическу с локонами или греческим узлом, мягкие туфли без каблуков, с завязками вокруг икр.
Этому немало способствовала жившая в то время в России французская художница Виже-Лебрен, увлекавшаяся искусством и бытом древних греков и еще в Париже устраивавшая у себя «античные балы». Один из современников так описывает костюмы этого времени: « Собранные в виде диадемы волосы так украшали их молодое чело.
Не страшась ужасов зимы, они были в полупрозрачных платьях, кои плотно охватывали стан и верно обрисовывали прелестные формы Но каково же было пожилым и дородным женщинам? Им не так выгодно было выказывать формы; ну что же, и они из русских Матрён перешли в римские матроны». В ые гг.
.jpg)
Так же как и для мужского костюма, для женского применялись дорогие привозные ткани с богатой отделкой: вышивкой золотыми и серебряными нитями , драгоценными камнями, тончайшим кружевом, газом. Эта роскошь часто граничила с расточительством и приводила к разорению дворянских семей.
Большую роль в гардеробе модной женщины играли домашние одежды: либо модное платье, более скромное по отделке, чем платье «для выхода», либо специальный утренний туалет, состоявший из юбки, кофточки и изящного чепчика.
Домашние платья шили преимущественно из светлых тканей, шерсти, фланели, батиста. Городские жительницы - мещанки и небогатые купчихи - носили обычно юбку или сарафан с кофтой и верхнюю кофту с баской, напоминающую душегрею. Но и в этот «русский» костюм они добавляли модные мелочи - обувь, головной убор и т.
Верхних одежд у женщин было мало, так как зимой они проводили большую часть времени в помещении. В обществе даже зимой дамы прикрывали свое тело одним только легким батистом, сшитым прямыми полотнищами, в то время как мужчины защищены были от холода суконным фраком, надетым на жилет, носили двойные панталоны, называемые «юбочными», и высокие «золотушные» галстуки. Тогдашние врачи, «призывая в свидетели бога здоровья», безуспешно указывали на опасность этих дамских мод для здоровья, на «розы, погибшие, не успевши расцвесть», на «жертвы моды, заранее отмеченные на таблицах смертности в храме бога Эскулапа».
Г-жа де Ноэль умерла после бала, в девятнадцать лет, м-ль де Жюинье — в восемнадцать, м-ль Шапталь — в шестнадцать. Несмотря на существование спенсеров, обшитых лебяжьим пухом, несмотря на шерстяные шали, на душегрейки, почти все дамы при выходе с бала прикрывались одним только муслиновым шарфом, наброшенным на плечи и стянутым на груди.
Но постепенно, в связи с возросшей смертностью от простуд и пневмонии, женщины стали более благоразумно относиться к моде и начали носить накидки, круглые, подбитые мехом, ротонды, рединготы, кофты карако и суконные сюртучки наподобие мужских, шубы на беличьем, лисьем и даже куньем меху. Однако, народный крестьянский костюм остался почти без изменений и даже сохранил свои местные различия по губерниям и уездам.
Иногда в пригородных деревнях молодые женщины изменяли костюмы согласно моде. В крестьянской и отчасти в купеческой среде сохранялся древний обычай скрывать волосы под головным убором или платком. Чтобы отбить запах несвежего белья и грязного тела, пользовались ароматическими притираниями, позже появились духи.
Уже при Елизавете Петровне упоминаются маникюрщицы, зарабатывавшие на жизнь «деланием на дамских персон нахцей» ногтей. Поэтому украшения подражают античным образцам, используются цветы.
Духи и помада в моде, но остальной косметикой пользуются умеренно. Зато женщины света красят волосы в модный каштановый цвет. Такие мы видим на парадных портретах А. Меншикова или канцлера Г.
У самого Петра I к парикам было непростое отношение. У него были длинные волосы, а парик, сделанный из его собственных волос, он надевал, как шапку, когда было холодно голове. Парики были убором дорогим.
Их завозили из Европы, и они имели свои названия: «грива», «пудель» крупные локоны, уложенные параллельными рядами.
Для красоты парики присыпались пудрой. Знаменитый модник середины XVIII века австрийский канцлер Кауниц придумал оригинальный способ пудрить парик: в особой комнате распыляли пудру — становилось так, как бывает на мучной мельнице.
Затем Кауниц в парике входил в комнату, и шесть лакеев с большими опахалами «навевали» пудру на парик. После этого Кауниц менял запудренную одежду и ехал на прием. В е годы, при Бироне, в России появляется немецкая мода на парики. Прежний пышный парик заменяет «прусская коса».
Она плелась из трех частей, из своих или из накладных волос. При Екатерине II мужчины носили так называемый «крысиный хвост», когда затылочные волосы обматывались муаровой лентой от самого затылка, образуя тонкий стержень. Прическа «крылья голубя» состояла из подстриженных височных прядей, связанных сзади лентой и подвитых. Мода на парики отразилась и на форме армии — парик был частью обмундирования, причем весьма неудобной.
Парик требовал ухода, его завивали, пудрили. И все это в походных условиях. Лишь при Екатерине II от этого отказались. Историю женской причёски можно условно разделить на несколько этапов. Людовику прическа герцогини очень понравилась, а учитывая тот факт, что он был законодателем европейской моды, то это событие предрекло развитие европейской моды на прически эпохи Рококо.
Эта кажущаяся простота стала главной тенденцией в моде на женские прически ого столетия. Все леди, изображенные на картинах того времени, имеют простые, скромные, но всё же изящные причёски, а названия этих причёсок соответствующие — «бабочка», «сентиментальная», «тайна», «неженка». В 0- ые годы объем прически уменьшается, в моде — «малая пудреная» завитки волос образуют венок вокруг головы, при этом затылок гладкий.
Один из вариантов этой прически, когда змеевидный локон спускался на грудь, мы видим на известном портрете императрицы Анны Иоанновны. При «яйцевидной» прическе волосы взбивались вверх ото лба и гладко зачесывались. Такую прическу любила Елизавета Петровна.
На самом верху прически укреплялась изящная маленькая бриллиантовая корона.
Эту прическу запрещалось делать всем другим дамам. Во второй половине XVIII века вдруг начался бум на громадные парики и причёска снова принялась «расти» вверх и превращаться в сложные сооружения как в эпоху фонтанжа. Это были ужасно громоздкие, высокие каркасные парики, посыпанные рисовой пудрой и мукой. В ход шли не только собственные волосы дам, но и накладные, причем часто дамам не хватало своих собственных волос для таких громоздких причесок, поэтому использовали и конский волос.
Особо затейливые дамы использовали почти всё, что только могли найти — ленты, драгоценности, ткани, цветы, плоды. Есть мнение, что тон в моде задавала новая фаворитка Людовика XV — Мари-Жанетта Бекю, графиня Дюбарри, — девушка из народа, которую король в одночасье возвысил до себя.
Помимо графини Дюбарри, моду диктовала, разумеется, молоденькая дофина Мария -Антуанетта. Став королевой, она посвящала большую часть времени изобретению новых причесок и нарядов.
Её личный парикмахер Леонар лишь только направлял ее бурную фантазию в нужное русло. Совместное творчество парикмахера и королевы дало миру такие прически-шедевры, как «взрыв чувствительности», «сладострастная», «тайная страсть»… Знаменитые парикмахеры ценились очень высоко и уподоблялись художникам.
Они никогда дважды не повторяли свои творения и за год создавали несколько сот новых композиций и комбинаций. Благодаря усилиям нескольких куаферов во главе со знаменитым Леонаром Боляром появилась прическа «а-ля фрегат «Бель Пуль» высотой 70 см, которую создали на голове французской королевы Марии-Антуанетты. Эта прическа представляла собой проволочный каркас и многочисленные шиньоны, на которые прикреплялся декоративный корабль.
Прически могли изображать эпизоды охоты, натюрморты, пейзажи, ветряные мельницы, крепости, мосты, парусные корабли, сады, корзинки с фруктами, рога изобилия, сцены из модных пьес, казни и даже моменты интимной близости.
Торжественный спуск на воду королевского фрегата «Адмирал» привел к появлению прически «адмиральская» с корабликом под парусами на макушке. Серия сообщений " Мужской костюм ": Часть 1 - Русские головные уборы: какими они были? Часть 2 - Как мода пришла в Россию. Часть 18 - Русские придворные платья. Часть I. Часть 19 - Русские придворные платья. Часть II. Часть 21 - Русский народный костюм.
Часть 2. Часть 22 - Народные костюмы Пензенского края русского, мордовского, татарского, чувашского народов. Поддержка Вид. Аватар сменить x. Регистрация Вход. Записи Друзья Комментарии. Алефтина Ивановна Алефтина Ивановна. Стас Михайлов. Слушали: Комментарии: 0 Иеромонах Роман. В келии лампаду затеплю Слушали: Комментарии: 6. Царственные мученики. Создан: Отчеты: Посетители Поисковые фразы. Понедельник, 01 Марта г. Эта контрастная перемена в одежде коснулась лишь богатых слоев общества.
Однако, одежда и прически простонародья за два века изменились мало. Их жены и дочери продолжали носить гладко причесанные волосы, заплетенные в косу. Волосы примазывали квасом. Крестьяне носили обычно рубаху, порты и кафтан. Рубахи были почти до колен, рукава прямые длинные, под мышкой прямоугольные вставки — ластовицы. Покрой рубах был туникообразный.
Были распространены голошейки — рубахи без воротника, с разрезом, застегивающимся на левой стороне. В моде была косоворотка — рубаха с косым воротом. Порты и подштанники шили из холста, кумача, иногда из немецкого сукна. Поверх рубахи надевали сермягу, зипун, поддевку — разновидности кафтана. Обувью бедных были лапти с онучами — полосой сермяжного сукна длиной около трех аршин, которая наматывалась на ногу с пальцев до колена. Зимой носили шубные кафтаны и полушубки.
В дальнюю зимнюю дорогу поверх надевали медвежью или волчью шубу. Одежда крестьянок в XVIII веке менялась медленно, сохраняя традиционные формы, унаследованные от далеких предков. Основным платьем была рубаха или сорочка. Ее верхняя часть лиф называлась «обнимка». Шили ее, как и рукава, из тонкой материи в отличие от нижней части — исподней, которую кроили из холстины.
У ворота и на рукавах у запястья продергивали ленточки — «вздержки», которыми сорочка в этих местах затягивалась в сборку. Сверху на сорочку надевали длинный, распашной домотканый сарафан, юбку-паневу или то и другое вместе. Был распространен также и шушун — глухой сарафан. Так позже называли и короткополую шубку, распашную кофту. Их обычно носили пожилые женщины. Широкий пояс на сарафан или под него на рубаху надевали очень высоко.
Он выполнял роль бюстгальтера. Таким образом, основные формы европейского костюма — «платья саксонского, немецкого или французского» — заменили абсолютно несхожий с ними по конструктивному и декоративному решению древнерусский костюм, вызвали к жизни новые представления о красоте, новые эстетические идеалы. Преобразования Петра I совпали с господством французской моды в Европе.
Однако для Петровской эпохи более характерным было влияние голландского и немецкого костюмов. Оно прежде всего сказывалось в большей простоте тканей и отделки.
Но, встреченные сначала враждебно, новые обычаи и костюмы за период царствования Петра I прочно вошли в быт дворянства и большей части городского населения. Прежние русские одежды остались в народе и в быту у части купечества и мещанства, вносившего все же в традиционный русский костюм модные элементы. Однако, и дворянство еще не полностью отказалось от привычной старой одежды.
Эта привычка к старому проявлялась главным образом в манере носить модный костюм. По старой привычке женщины старались как можно больше прикрыть декольте, натянуть плотнее на волосы кружевной чепчик фонтанж , носили различные наколки. Женский костюм. Обыденные платья были с округлым, сравнительно небольшим, вырезом, который прикрывался косынкой или шарфом. Бальные платья имели шлейф. Его в те годы надевали отдельно сверх юбки верхнего платья, а во время танцев отстегивали. Эти платья делались с глубоким вырезом.
Необходимой принадлежностью бального платья был веер. Уже в середине XVIII века возник новый тип придворного костюма - платье, несколько напоминающее древний русский сарафан, но сшитый из великолепных тканей и дополненный кокошником. Этот парадный туалет сохранился с некоторыми изменениями при дворе на многие годы. В противоположность мужскому женский костюм характеризовался большей пестротой, яркостью сочетаний цветов малинового, лилового, зеленого, голубого, красного , с применением атласных, бархатных, парчовых тканей, дорогого меха, модной обуви на высоких каблуках.
К сожалению, образцов женских костюмов Петровской эпохи не сохранилось. В период царствования Елизаветы, дочери Петра, их характеризует особая пышность и богатство. Придворные дамы носили низко декольтированные приталенные платья на каркасной основе.
Мужской костюм. Мужской костюм состоял из рубашки с кружевным жабо, камзола и кафтана, обычно суконного, сшитого узко в талию, с расширенными полами. Поколенные узкие кюлоты, чулки и башмаки с пряжками дополняли туалет. Волосы расчесывали на прямой пробор и спускали на уши. Модники носили парик. Наиболее распространенной формой шляпы была треуголка. Покрой спинки долгополого русского кафтана с застежкой налево был близок к покрою западноевропейского жюстокора с боковыми веерами складок.
Кафтаны чаще всего были двубортными из двустороннего темно-красного и зеленого сукна, воротник отложной, широкие обшлага пристегнуты к рукаву тремя пуговицами, обтянутыми парчой. Сверху надевали плащ из двустороннего синего и малинового сукна носился на обе стороны , отделанный серебряным галуном. Мужчины носили также летний кафтан и штаны из шелкового голубого репса на белой шелковой подкладке с цветочным узором, отделанные серебряным кружевом и оплетенными серебряной нитью пуговицами.
Под кафтан надевался камзол из небеленого холста, вышитый гладью серебром, с серебряными пуговицами, на подкладке из темно-голубого шелка.
Мужские костюмы были очень красочными и богато отделывались вышивкой, галуном и т. После смерти Петра I мужской дворянский костюм продолжает меняться в соответствии с общеевропейскими модами.
Обязательным дополнением к дворянскому костюму стала шпага, которую носили под кафтаном на поясной портупее, пропустив ее слева в один из разрезов на полах кафтана. Дополнением к костюму служили также перчатки, трость, часы, которые носили в кармане камзола на цепочке, и лорнет. Строгого разграничения одежды по ее назначению в это время еще не существовало. Парадный костюм от повседневного отличался только тканью и отделкой основной отделкой мужского костюма являлось шитье по борту и обшлагам кафтана.
Обычно золотое или серебряное шитье не могло быть шире 9 см.
