Народные промыслы центральной россии, Презентация - Народные промыслы Центральной России
Если требуется плавность контуров и видимость объема — нож наклоняют. Дополнительные скидки при оплате от двух курсов и для коллективов. Тагильская роспись. Русская равнина.
Он зародился в слободе Дымково — сегодня это микрорайон Кирова. Игрушки тут делали целыми семьями. Летом готовили красную глину и перетирали комовой мел, а осенью и зимой лепили, сушили и обжигали фигурки.
Ближе к весеннему празднику Свистунья их белили смесью из мела и молока и ярко раскрашивали. Дымковскую игрушку обычно лепят из частей глины, а не из единого куска. Детали соединяют с помощью жидкой глины, а неровности аккуратно заглаживают. Готовые фигурки отличаются контрастными яркими росписями без полутонов. Еще одна особая черта — декор ромбиками из сусального золота. Их наносят в самом конце: мастер смачивает кисточку в сыром яйце, затем аккуратно касается ею золотого квадратика или ромбика и прикрепляет его к фигурке.
Кап — особый нарост на стволах или ветвях деревьев. Он возникает в местах обильного развития побегов и разрастания тесно сидящих почек. Помимо капа, есть еще капокорень — похожий наплыв древесины у корня.
Художники ценят этот материал за текстурный рисунок: на его срезе видно сложное переплетение годичных слоев и спящих почек, которые выглядят как узор из концентрических кругов. При правильной обработке кап становится контрастным и напоминает темный янтарь или малахит. Первыми его красоту оценили вятские мастера. Уже в XVIII веке они изготавливали из него шкатулки, табакерки, курительные трубки и другие предметы. Сегодня промысел продолжают предприятия и частные мастера Кировской области.
Название пошло от большого села Хохлома, куда мастера везли товар на продажу. В развитии промысла роль сыграла близость Волги : река была важнейшим торговым путем, так что хохлома попадала даже в Среднюю Азию, Персию и Индию.
Чтобы расписать деревянную ложку, ковш или другой предмет, сначала его покрывают специальным грунтом — вапой. Вапа — это мелкозернистая глина из которой делают очень жидкий раствор с добавлением мела. После просушки и шлифовки заготовку пропитывают олифой и натирают металлическим порошком: в старину использовали оловянный, а сегодня — алюминиевый. На этом этапе изделия выглядят полностью серебристыми. В таком виде они направляются в цеха росписи, где применяются термостойкие минеральные краски.
Роспись несколько раз покрывают лаком и закаливают в печи. После легкого обжига лак желтеет —и светло-серебряный металлический фон становится фирменным медово-золотистым. Нарядная роспись зародилась в XIX веке в Нижегородской губернии. Сначала ею украшали деревянные прялки.
В Городце их традиционно собирали из гребня и донца: гребень удерживал волокно или шерсть, донце же — это съемная дощечка, на которую садилась пряха.
После работы прялку разбирали, а донце вешали на стену. Этот обычай требовал украсить донце: сначала дерево отделывали резьбой, затем мастера стали инкрустировать прялки вставками из древесины другого цвета, позже — подкрашивать цветом. В итоге родилась узнаваемая яркая роспись, которая перешла и на сани , игрушки, разделочные доски. Деревянную основу обычно грунтовали желтым, красным или черным.
Затем художник наносил крупные цветовые пятна, а в конце выполнял прорисовку. Главные мотивы городецкой росписи — цветы купавки, живописные розаны, кони и птицы, а также бытовые сценки с гуляньями и праздниками.
Секрет не только в схеме вязания, но и в качественном сырье. В этой области обитает ценнейшая порода коз, которая легко переносит резко континентальный климат: за ночь тут может похолодать больше чем на 20 градусов, а днем снова потеплеть; жаркое лето сменяется снежными буранами и оттепелями с дождем. Поэтому пух местных коз невероятно тонкий, около 16 микрон, и при этом теплый, эластичный и прочный.
Изделия из него не боятся влаги — наоборот, при влажности они приобретают красивый пушистый вид и становятся теплее. Мастерицы региона знали об этом и научились вязать из козьего пуха плотные шали и знаменитые платки-паутинки. Ажурная структура паутинок получается благодаря платочному вязанию. В нем применяются только лицевые петли и накиды: узор с дырочками создается за счет по-разному соединенных петель-накидов. Композиция и размер платка зависит от количества петель по горизонтали: например, для изделия размером на 50 сантиметров их требуется штук.
Платки-паутинки получаются настолько воздушными, что их без труда можно продеть в колечко. Мезенская палащельская роспись. Шемогодская резьба по бересте. Северодвинская роспись. Вологодское кружево. Великоустюгское чернение по серебру. Крестецкая строчка. Северная деревянная игрушка. Северные регионы богаты древесиной, поэтому многие крестьяне сами вырубали топором необходимую утварь: из корневищ и древесных развилок вырезали лавки, ковши, посуду, простейшие орудия.
Те же мастера заодно тесали детские игрушки и украшали их простым декором. Хоть промысел и был повсеместным, игрушки нигде не продавались: их делали для себя и соседских детей. Северную игрушку легко отличить по особой цельности. Ее форма очерчена широкими плоскостями и напоминает простые геометрические объемы: куб, пирамиду, цилиндр.
Массивная и устойчивая, она буквально в нескольких линиях передает монументальные образы птицы, коня, человека. Особенно выделяется кукла панка — цельная фигурка, чаще женская, похожая на древнего идола.
Она изображается без рук и ног, у нее едва намечены черты лица, а из украшений лишь скупой орнамент. Некоторые ученые предполагали, что панки произошли от культовых фигурок , связанных с духами предков.
Северодвинская роспись возникла в крестьянских селах по течению реки Северной Двины. Многие приемы пришли в роспись из древнерусской книжной миниатюры и иконописи.
Например, в одном сюжете могут оказаться сценки из разного времени. Ведущая тема Северной Двины — праздничная жизнь народа и родная природа. В регионе сложилось несколько видов росписей, но особенно выделяются пермогорская , ракульская и борецкая. Все они основаны на растительных мотивах. В пермогорской росписи это гибкий побег с острыми листьями и тюльпановидные цветы. В ракульской — крупный орнамент с декоративными листьями и птицами.
В борецкой росписи выделяются веточка с ягодами, трилистник, древо, птицы, кони. Она считается самой нарядной: помимо привычных для Северной Двины цветов — красного, зеленого и желтого, — мастера здесь использовали золото. Береста своей гибкостью и теплым цветом вдохновляла мастеров из многих регионов. Но особенно прославились изделия шемогодской резьбы.
В XVIII веке жители деревни Курово-Наволок и соседних сел Шемогодской волости создавали шкатулки, коробочки, тарелки и портсигары с ажурной резьбой и тиснением. Тут распространился тончайший растительный орнамент с розетками, ягодами и трилистниками, а также изящные фигурки птиц и животных.
Чтобы создать такую работу, художник с помощью затупленного шила наносит контуры на подготовленную пластину. Затем шило меняется на острый нож: мастер прорезает рисунок и удаляет фон. Чтобы получить четкий и контрастный узор, нужно держать лезвие под прямым углом.
Если требуется плавность контуров и видимость объема — нож наклоняют. Готовую пластину художник наклеивает на изделие. Мезенская роспись стала известной с XIX века. Ее также называют палащельской , потому что она возникла на берегах реки Мезени в селе Палащелье. Ею занимались только жители села и только мужчины.
Они расписывали прялки, короба, солонки и другую домашнюю утварь. Это искусство сильно отличается от нарядных узоров соседней Северной Двины. Здесь используются лишь два цвета — красный и черный. Красный получали из местной глины, поэтому настоящая палащельская роспись уходит скорее в карминовый оттенок.
Черный также изготавливали из природного материала — сажи. В мезенской росписи лаконичны не только цвета, но и сами узоры: простые геометрические мотивы и линейные фигурки животных. При этом многие исследователи говорят о глубоком символизме этих орнаментов. Так, кресты и круги могут означать солнце и огонь, а семена и плоды в ромбических фигурах — плодородие. Особая вышивка зародилась в селе Старое Рахино Новгородской губернии.
Во второй половине XIX века она выросла в промысел: в поселке Крестцы на дороге между Петербургом и Москвой путешественники бойко скупали полотенца, скатерти, постельное белье. Тонкость крестецких узоров напоминает сотканные снежинки. Легкие и сквозные, они строятся на строгих сочетаниях ажурных и геометрических форм: кружков, квадратиков, звезд. Орнаменты создаются на натуральной ткани полотняного переплетения, чаще на льне: для работы нужна фактура, которая позволит аккуратно подрезать и выдернуть отдельные ниточки.
В процессе вырезания возникает тонкая сетка — ее нужно перевить другой нитью. Так прямо внутри полотна появляется ажурный рисунок. Часто к основной сетке добавляется сновка — дополнительная нитка, которая позволяет разнообразить узор. За годы промысла тут сложились особые орнаменты : «рассыпной», «мыльный пузырь», «тарлата». Сегодня крестецкая строчка сохраняется в Крестецком и Валдайском районах, новые владельцы восстановили старинный завод в поселке Крестцы и сотрудничают с современными дизайнерами.
Специалисты считают, что вологодскому кружеву уже несколько столетий, хотя первые точные факты о нем записи и датированные изделия появились лишь во второй половине XIX века. Особенного размаха промысел достиг к началу х годов: тогда в губернии открылась кружевная школа, а в Москве и Лондоне работали специальные склады. Ремеслом занимались больше 40 тысяч кружевниц. Такое кружево относится к сцепному типу: крупный орнамент выкладывается сплошной нескончаемой лентой-полосой, образуя фигуры, которые соединяются мелкой сеточкой — сцепом.
Плетут кружево с помощью нескольких пар палочек-коклюшек. Вершиной серебряного промысла стало чернение, которое подчеркивало глубину гравировки на изделиях из металла. Чернь — это нанесение на металл специального порошка из сплавленных серебра, меди, свинца и серы. Красивые темные линии создаются в несколько этапов. Сначала художник выполняет рисунок с помощью гравировки. Затем он втирает в полученные бороздки черневой состав и отправляет изделие в обжиг.
При сильном нагреве чернь прочно сплавляется с основой — и рисунок обретает особую глубину. Великоустюгская чернь отличается невероятной прочностью и богатой палитрой цвета — от дымчато-серого до густого черного. Камнерезное искусство Тывы. Резная кость Таймыра. Алтайские обереги из кедровой щепы. Коренной народ Горного Алтая издревле занимался обработкой металлов и резьбой по дереву.
Благодаря особым верованиям в духов и шаманизму в культуре ценились изделия-обереги. К середине ХХ века традиционные ремесла почти угасли, но их возрождение началось с х годов. Сегодня тут работает мастерская «Кезер». Ее название на алтайском языке означает «резной» — так местные жители называли древние резные изваяния из камня в долинах Алтая.
Мастера «Кезера» создают из дерева лаконичные обереги, талисманы, футляры для комусов варганов , предметы интерьера.
В работу идет редкий материал: кедровая щепа и томленая лиственница. Чтобы получить щепу со всеми естественными выемками и живописными трещинами, мастер раскалывает кедровую чурку на заготовки, стараясь сохранить рельеф расщепа.
Поэтому создание фигурки — всегда импровизация, художник каждый раз подстраивается под дерево с неповторимыми линиями расщепа. Камнерезное искусство Тувы. Традиции тувинской обработки камня уходят корнями к «звериному стилю» скифов, степным каменным изваяниям и быту кочевников, когда из камня вырезали детские игрушки в виде животных, украшения и амулеты.
Особенно славятся мастера деревни Кызыл-Даг. Ее окрестности богаты мягким камнем агальматолитом, который тувинцы называют «чонар даш» — «камень, который можно резать».
Из него создают лаконичные статуэтки, чернильницы и даже печати. Животных изображают в профиль, людей — анфас. Совершенно особое место в тувинской резьбе занимают шахматы. Они совсем не похожи на европейские. Например, ферзь арзылан считается самой сильной фигурой и поэтому изображается сказочным чудовищем. Слон, который может переходить сразу на много клеток, ассоциируется с выносливым верблюдом, пересекающим длинные тувинские степи.
Коня тут изображают не в половину фигурки, а полностью на четырех ногах. Вместо короля же выступает благородная дама в изысканных одеждах. Цвета камня подбираются классические: темный чонар даш — для черных фигур, все его оттенки светлого — для белых. Таймыр — самый северный полуостров России.
Историк Михаил Бронштейн предполагал, что косторезный промысел зародился здесь столетия назад: о давности традиции говорит разнообразие инструментов, с помощью которых умельцы обрабатывали кость уже в начале ХХ века.
Тут пользовались различными ножами, зазубренными резцами и даже специальными циркулями с шипами или плоским лезвием с выступами. В музеях сохранились столетние образцы аккуратнейших орнаментов на кости: их наносили на пластины для упряжи хынак и костяные календари паскаалы.
Во второй половине ХХ века традиция чуть было не угасла из-за упадка оленеводства, но сегодня промысел возрождают новые мастера. В году тут открылась учебно-производственная мастерская, которая вдохновила художников обмениваться опытом с другими регионами.
Сегодня таймырские резчики создают различные скульптуры , украшения, ножи. Эвенкийские ковры кумаланы. Коренные народы Восточной Сибири издавна обрабатывали мех и кожу. Из оленьих шкур эвенки составляли особые ковры в технике меховой мозаики — кумаланы. Предшественниками кумаланов были попоны для ездовых оленей: их расстилали под жесткие седла, чтобы защитить нежный хребет животного.
Позже меховые изделия стали частью домашнего интерьера. Большие ковры встречали гостей в передней части чума, маленькие — покрывали вьюки и служили сиденьями. Кумаланы бывают разной формы. Сегодня самый распространенный вариант — круг, символизирующий долгожданное на Севере солнце. Во многих окрестных сёлах делали игрушки. Но самым знаменитым стало село Богородское, расположенное приблизительно в 29 километрах от Сергиева Посада.
В настоящее время ситуация на промысле трагическая. Практически прекратила деятельность фабрика художественной резьбы, которая за 90 лет существования сменила столько названий, что в них немудрено запутаться. Очень сложная ситуация сложилась и в богородском художественнопромышленном техникуме. Это постоянный недобор именно местной молодежи; приток студентов из субъектов федерации с одной стороны способствует популяризации богородской художественной.
Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры , выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
Городецкая роспись держит свое начало от резных городецких прялок, имевших свою особенность: гребень и донце. Для украшения донец городецкие мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией: фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление.
Вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделяются на светлой. Скоро московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле.
С первой половины XIX века мастерские по производству расписных подносов работали в нескольких деревнях Московской губернии: Осташкове, с. Троицком, Сорокине, Хлебникове и др. Жостовская фабрика ведет свое начало от мастерской открытой в году откупившихся на волю крестьян — братьев Вишняковых. В году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлоподнос» в деревне Жостово, которая в дальнейшем г.
Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную черным и красным а также, изредка, зелёным, жёлтым цветом по золотистому фону. Первые упоминания о тульском прянике датируются годом.
Печатным пряник называется благодаря технологии изготовления — тесто помещается в специальную форму с вырезанными в ней узорами таким образом, что узоры отпечатываются на пряник. Пряники часто посвящались значимым историческим событиям и городам, религиозным и светским праздникам. Некоторые примеры таких особенных пряников можно увидеть и сегодня — их бережно хранят в музее «Тульского пряника» в Туле.
Хохломская посуда — это деревянная посуда, расписанная яркими витиеватыми узорами с использованием золотой, красной, черной и зеленой красок. Принято считать, что первыми начали украшать подобным образом деревянную посуду старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. А продавали такую посуду в деревне Хохлома. Технологии производства посуды и ее покраски передавались из поколения в поколение.
Сегодня увидеть примеры хохломской посуды можно на любой ремесленной ярмарке России. Но если вы хотите еще узнать о тонкостях хохломской росписи, посетите музейно-туристический центр «Золотая хохлома» в городе Семенов Нижегородской области.
Дымковская игрушка — традиционное ремесло с летней историей. Зародилось оно в Вятке сегодня Киров и передавалось из поколения в поколение по женской линии.
У дымковских игрушек узнаваемый самобытный стиль — они украшены красочными узорами на белом фоне. Игрушки изображают людей, животных и мифических персонажей. Традиционные дымковские игрушки производятся по очень строгим канонам. Верится в это с трудом, ведь игрушки такие красочные и потешные. Но такое впечатление обманчиво. Например, у каждого узора есть свое значение и предполагается определенное положение на игрушке.
Одну из самых больших коллекций дымковской игрушки вы можете найти в музее «Дымковская игрушка: история и современность» в Кирове. Здесь более экспонатов. Особенность вологодского кружева не только в его тонких изящных узорах, но и в технологии производства.
Плетут это кружево на коклюшках — деревянных палочках, к которым привязываются белые нитки разной толщины. С помощью таких коклюшек вологодские умелицы плели сложные витиеватые узоры.
Сюжеты могут быть разными — от персонажей и архитектурных строений до морозных зимних узоров. Каким бы ни был сюжет — плетение вологодского кружева требует от мастериц высокий уровень концентрации, терпение и, конечно, хорошую память. Попробуй запомнить всю геометрию вологодского узора и не сбиться! Этому искусству в Вологде посвящен целый музей.
Стеклодувное производство в Клинской области началось в году, когда здесь появился первый стекольный завод в имении князя Александра Сергеевича Меньшикова. Но игрушки здесь стали изготавливать не сразу, а только с года, когда появилась традиция украшать ими рождественские елки. Первыми елочными украшениями, которые здесь сделали — елочные бусы. Сегодня, конечно, среди клинских елочных игрушек можно найти не только бусы — животные, люди, предметы обихода и просто абстрактные формы.
Сегодня преемником стеклодувных традиций стал клинский завод «Елочка». Хотите посмотреть на музей при фабрике и расписать собственную елочную игрушку? Автор: Trip. Гжельский фарфор 2. Жостовская роспись 3. Тверская вышивка 4. Табасаранские ковры 5. Оренбургский пуховый платок 6.
