Великие фотографы портретисты, 12 Двадцать девять биографий фотожурналистов
Любимый трюк неопытных моделей - сильное запрокидывание головы. Не случайно ему придавали большое значение выдающиеся мастера живописного портрета. Боковая проекция плеч обусловливает проекцию бюста и определяет поворот и положение головы.
Любимый фотограф А. Линкольна, разочарованный, подкошенный смертью жены, Мэттью Брэди умер в нищете. Брэди считается одним из отцов фотожурналистики, возможно, самым значимым американским фотоисториком XIX века. О себе он говорил так: «Моей важнейшей целью было развивать искусство фотографии и сделать его великим и правдивым посредником истории». Учитывая то, что ему не были доступны такие технологии, как ночная фотосъемка, HDR изображения, и он даже не имел возможности выбирать пленку, качество работы этого человека заслуживает всяческих похвал.
Это вообще было характерно для данной эпохи», — отметил Валерий Кистанов. В результате Опиумных войн сильно страдал Китай. И Япония в той ситуации просто не могла остаться нетронутой. Власти Страны восходящего солнца отдавали себе отчёт в том, что если они не подпишут договор с американцами на мирных условиях, то их, скорее всего, будет ожидать судьба китайского соседа», — подчеркнул он.
И чтобы этого избежать, необходимо было запустить процесс модернизации. Что и было сделано. Атомной бомбардировке США японских городов Хиросима и Нагасаки в году ещё предстоит дать правовую оценку, заявил председатель…. Уже в следующем десятилетии в Японии произошла сопровождавшаяся многочисленными реформами Реставрация Мэйдзи.
Старая система сёгуната была упразднена, страна перешла к прямому императорскому правлению и многочисленным административным и техническим заимствованиям из-за рубежа. Американцы, сами того не желая, подтолкнули японцев на путь модернизации», — отметил Виктор Кузьминков. Политолог-американист, член-корреспондент Академии военных наук Сергей Судаков считает события, связанные с экспедицией Перри, характерным проявлением американского «политического реализма».
Если результат не достигается, то это политический идеализм. Когда нужно бренчать оружием, грозить или даже применять военную силу для достижения какой-то прагматической цели, это называется защитой национальных интересов. И так происходило не только в Японии. В Мексике, на Филиппинах и ещё во множестве других стран», — подчеркнул эксперт.
По словам учёного, так было всегда. Когда Америка видит что-то выгодное для себя, ей наплевать на то, что об этом думают другие», — резюмировал Сергей Судаков.
Пётр Чайковский — профессиональный композитор, творение музыки было смыслом его жизни. Тематика произведений обширна, каждая пьеса вызывает отклик у любого слушателя. Музыка проникнута лиризмом, напевностью, элементами народных мотивов. В театрах всего мира исполняются его балеты «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Николай Римский-Корсаков — великий оперный композитор, опиравшийся на историю и сказки оперы «Снегурочка», «Три чуда».
Думал, что музыкальные формы объединят слушателя с подлинной природой мира. В арсенале его выразительных средств: настоящая мелодика народных песен, частицы гармоний, позаимствованных у скоморохов. Был одарённым педагогом и дирижёром. Дмитрий Шостакович — композитор советского периода, много экспериментировавший в музыке. Он работал во всех жанрах, и в стиле модерн.
Однако, оперу «Леди Макбет Мценского уезда» не одобрил глава государства И. Сталин, после чего композитор подвергся репрессиям. Творчество ограничили рамками «государственных» предпочтений.
Исаак Ньютон родился на Рождество года — возможно, таким образом природа сделала огромный подарок для человечества. Великий английский математик и основоположник классической физики появился на свет очень болезненным и окружающие его люди сомневались, что ему удастся выжить. Но мальчик смог и дожил вплоть до 84 лет, которых вполне хватило на изучение математики, физики, механики, оптики и даже астрономии.
Возможно, если бы Исаака Ньютона не существовало, мы бы не имели сегодня автомобилей, компьютеров и прочей окружающей нас техники. За свою жизнь ученый написал множество научных работ, но самым главным из них считается «Математические начала натуральной философии». В Европе эта книга была выпущена тиражом 80 экземпляров. Эти книги являются необычайно ценными историческими предметами — в году стало известно, что одна из них была продана на аукционе за 3,7 миллиона долларов.
Оригинал книги находится под охраной сотрудников Королевской академии наук — сколько она стоит, даже страшно представить. Чтобы всем стало понятно, насколько большой вклад в науку внес Ньютон, можно сказать одно — если бы не его труды, мы бы вряд ли сегодня могли запускать ракеты в космос.
Можно сказать, что своими трудами Ньютон вывел человечество на новый уровень познания и смог объяснить, по каким принципам движутся объекты во Вселенной, что такое свет и многие другие явления нашей действительности. Помимо интереса к математике и другим научным сферам, Ньютон занимался и другими делами — например, в студенческие годы он пытался придумать универсальный язык. Вообще, Исаак Ньютон был очень всесторонне развитым — этим и можно объяснить обилие сделанных им открытий.
Об этом стало известно только спустя лет с момента его смерти но, как оказалось, ученый также увлекался мистикой. Об этой черте великого ученого можно узнать из документального фильма «Исаак Ньютон: Последний чародей» года. Над решением сложнейших задач по разработке самолета работали многие умы по всему миру. Многочисленные чертежи, теории и даже тестовые конструкции не давали практического результата — самолет не поднимал в воздух человека.
Талантливый русский изобретатель Александр Федорович Можайский первым в мире создал самолет в натуральную величину. Изучив труды своих предшественников, он развил и дополнил их, используя свои теоретические познания и практический опыт. Его результаты в полной мере разрешали вопросы своего времени и, несмотря на очень неблагоприятную обстановку, а именно отсутствие фактических возможностей в материальном и техническом плане, Можайский смог найти в себе силы для завершения постройки первого в мире самолета.
Это был творческий подвиг, навеки прославивший нашу Родину. Но сохранившиеся документальные материалы, к сожалению, не позволяют в необходимых подробностях дать описание самолета А. Можайского и его испытаний. Человечество всегда искало способы максимально быстрой передачи информации от одного источника другому. Огонь, дым от костра, различные комбинации звуковых сигналов помогали людям передавать сигналы бедствия и другие чрезвычайные сообщения. Развитие этого процесса — бесспорно, одна из важнейших задач, стоящих перед миром.
Первый электромагнитный телеграф создал российский учёный Павел Львович Шиллинг в году, представив его в своей квартире.
Он придумал определенную комбинацию символов, каждой из которых соответствовала буква алфавита. Эта комбинация проявлялась на аппарате черными или белыми кружками. Если начать исследовать наследие Николы Тесла, то можно понять, что он был одним из величайших изобретателей XIX и начала XX века и по праву заслуживает первое место в этом списке.
Он родился 10 июля , в Смильян, Австрийская империя в семье священника Милутина Теслы сербской православной церкви. Отец как сербский православный священник первоначально привил интерес Николы к науке.
Он достаточно разбирался в механических устройствах того времени. Никола Тесла получил гимназическое образование и позже поступил в политехнический университет в Граце, Австрия. Он бросил обучение и отправился в Будапешт, где работал в компании на телеграфе и затем стал главным электриком в Будапеште на АТС.
В начал работать на Эдисона, где получил вознаграждение 50 долларов за усовершенствование двигателей. Затем Тесла создал свою собственную лабораторию, где мог экспериментировать.
Он обнаружил электрон, рентгеновские лучи, вращающеся магнитное поле, электрический резонанс, космические радиоволны и изобрел беспроводный пульт дистанционного управления, технологию радио, электродвигатель и много других вещей, которые изменили мир. Сегодня он является самым известным ученым 19 века за его вклад в строительство электростанции на Ниагарском водопаде и за его открытие и применение переменного тока, который стал стандартом и используется по сей день.
С незапамятных времен люди пытались подняться в небо и создать такой аппарат, который бы помог человеку взлететь. В м году американские изобретатели братья Орвилл и Уилбур Райт сделали это — они успешно запустили в воздух свой самолет с двигателем «Флайер — 1». И хотя он продержался над землей всего лишь несколько секунд, это значимое событие считается началом эпохи зарождения авиации. А братья-изобретатели считаются первыми пилотами в истории человечества.
В м году братья сконструировали третий вариант аппарата, который уже находился в воздухе почти полчаса. В м году изобретатели подписали контракт с американской армией, а позже и с французской.
Тогда же пришла идея перевозить на самолете пассажиров, и Орвилл и Уилбур Райт усовершенствовали свою модель, оборудовав ее дополнительным сиденьем. Также ученые оснастили самолет более мощным двигателем. Рюрик — князь варяжских племён, о котором слагались легенды. В году он был приглашён править в Новгород, с братьями, Трувором и Синеусом, ставшими правителями и Белоозере и Изборске.
Когда братья умерли, Рюрик единолично возглавил Северную Русь. Александр Невский — легендарный полководец, Великий князь земли Новгородской. Непревзойдённый военачальник, сумел разгромить войска тевтонских и шведских рыцарей.
Благодаря действиям князя, Россия начала существовать как государство, основывающееся на своих культурных и исторических традициях. Пётр I — первый в истории император Российского государства, внедривший много реформ.
Построил флотилию, основал город Петербург. Расширил территорию страны, путём введения в неё Прибалтийских земель. Был новатором и пытался приблизить Россию к европейским стандартам своего времени. Владимир Ильич Ленин — теоретически обосновал и развил социалистическую и коммунистическую модели общества.
Написал множество трудов об устроении государства нового типа. Известен, как вождь пролетариата. Основатель первого социалистического государства в мире — СССР.
Имя Владимира Петровича Демихова связано не с одной операцией, которая совершалась впервые. Удивительно, но Демихов не был врачом — он был биологом. В году, будучи третьекурсником биологического факультета Московского государственного университета, он создал механическое сердце и поставил его собаке вместо настоящего.
Собака жила с протезом около трех часов. После войны Демихов устроился в Институт хирургии Академии медицинских наук СССР и создал там небольшую экспериментальную лабораторию, в которой начал заниматься исследованиями по пересадке органов. Уже в году он первым в мире осуществил пересадку сердца от одной собаки другой.
В том же году он тоже впервые провел пересадку собаке сердца и легкого одновременно. И что самое главное — собаки Демихова жили с пересаженными сердцами по несколько суток. Это был настоящий прорыв в сердечно-сосудистой хирургии. Первые люди появились на территории современной Америки тысяч лет назад. Они перешли сюда из Чукотки через замерзший Берингов пролив в зимнее время.
После чего они развивались полностью независимо от жителей Азии и Европы. Около 14 тысяч лет назад, древние переселенцы разделились на две группы. Первая заселила современную территорию Северной Америки, вторая — ушла далеко на юг и основала поселения на территории Южной Америки. По мнению многих ученых, после этого произошло еще несколько волн переселений с территории современной Японии и тихоокеанского побережья Азии.
Это произошло около тысяч лет назад. Все племена, образовавшиеся на территории Северной Америки вели автономный друг от друга образ жизни и периодически воевали между собой. Первым открытием Америки европейцами, вопреки распространенному мнению, считается поход викинга Лейфа Эриксона. Именно он, первым открыл Гренландию, Баффинову землю, полуостров Лабрадор и Ньюфаундленд.
Основанные викингами поселения, в которых они оставались на зимовку, со временем пришли в запустение. Лютер Бёрбанк последовательный дарвинист, даже несмотря на то, что он имел только начальное образование, но стал одним из самых известных селекционеров всех времен.
Селекционированный им картофель наиболее широко культивирован в мире. Поворотным моментом в его жизни было событие, которое состоялось в году, когда банкир Петалума связался с ним с просьбой поставить сливовых деревьев к концу года. Банкир утверждал, что все питомники отказались сделать такую работу, утверждая, что такой проект не может быть завершен в такой короткий период времени. Лютер Бербанк принял работу и к концу года вырастил слив.
В течение своей карьеры он создал более чем штаммов овощей, фруктов и цветов. Он родился 7 марта , в Ланкастере, штат Массачусетс и умер 11 апреля , в Санта-Роза, штат Калифорния. Рабство отменили, но расы не уровняли. Небелое население стало людьми второго сорта, у них не было большинства прав белых.
Конец 19 века считается золотым веком Америки. Страна бешено развивала добычу полезных ископаемых, строили заводы, изобретали новые технологические штуки. Построили железную дорогу, а управляли всеми богатствами корпорации, которые и до сих пор правят миром.
Начало 20 века характеризуется недовольством среднего и бедного классов. Корпорации собрали все деньги страны, монополизировали производства и могли диктовать своим рабочим любые условия труда и зарплаты. Добавьте сухой закон, запрещающий продажу спиртного, и отстающее от Европы здравоохранение — и причины недовольства кажутся более чем весомыми.
Безусловно, изобретение стиральной машины существенно облегчило и улучшило быт людей. Ее изобретатель, американец Алва Фишер, запатентовал свое открытие в году. Первое приспособление для механической стирки представляло собой деревянный барабан, который вращался по восемь раз в разные стороны.
Через некоторое время сотрудники компании Whirlpool представили усовершенствованную версию с пластиковыми накладками, которые приглушали шум. В Советском Союзе устройство для стирки «Волга» появилось в году. Затем, в м году наладили производство машины «Вятка-автомат». Движущиеся камни в долине с устрашающим названием перемещаются не за счет какого-то волшебства. Валуны ползут по дну пересохшего озера по причине движения тектонических плит, притяжения, а также за счет состава почвы данной местности.
Точная причина перемещения камней пока не выяснена. Ученые выдвигают разные гипотезы, но до нынешнего дня не пришли к единому мнению. Долина Смерти названа так из-за климатических условий. В той местности мало осадков, а также бывает очень сильная жара. Ничто не может долго находится в данном месте, там нет постоянных обитателей или каких-либо растений. Это имя тоже известно практически всем, кто учился в школе. Еще бы, потому что Мария Кюри считается одной из самых великих ученых-женщин.
Это первая женщина, которая удостоилась Нобелевской премии по физике — это знаменательное событие произошло в году.
Более того, она является нобелевским лауреатом дважды, потому что в году она получила такую же награду за достижения в области химии.
Мария-Кюри известна как человек, который впервые в истории рассказал миру о таком явлении, как радиоактивность. Вместе со своим мужем, Пьером Кюри, она буквально перевернула научные представления ученых XIX веки и открыла два новых химических элемента: радий и полоний. Кстати, ее отец был преподавателем физики и дружил с русским химиком Менделеевым.
Когда она еще была простой сотрудницей лаборатории, ученый высказал уверенность в ее великом будущем. Мария всю свою жизнь посвятила изучению радиации, но даже не подозревала, что тем самым ежедневно разрушает свой организм. В начале XX века люди не знали о вредном воздействии радиоактивных веществ и использовали их даже в изготовлении бытовых приборов — стрелки часов из радия, например, красиво светились в темноте.
Неудивительно, что Мария Кюри носила радиоактивные элементы из лаборатории домой прямо в своем кармане и могла изучать их, грубо говоря, даже за кухонным столом. Активное взаимодействие с радиоактивными веществами без защитной одежды, в конце концов, стало причиной смерти великой женщины.
В году она умерла от апластической анемии, а потом умерла и ее дочь Ирен Жолио-Кюри — причиной стала анемия, вызванная воздействием находившихся дома радиоактивных веществ. На данный момент личными вещами Марии Кюри нельзя пользоваться без защитных костюмов, а ее тело было положено в цинковый гроб. А все потому, что все ее тело и личные вещи излучают радиацию. Мария Кюри входит в наш список семи ученых, которые.
А в качестве биографического фильма можно посмотреть «Опасный элемент» года. Томас Альва Эдисон — американский изобретатель известный за его вклад в первую коммерчески жизнеспособную лампу накаливания. В году он потратил месяцы, пытаясь получить различные нити для работы лампы. Наконец он и его команда запустили лампочку с углеродом проработавшую 13,5 часов. Будучи изобретателем, Эдисон был также успешным предпринимателем и учредил многочисленные компании, превратив свои изобретения в прибыль.
Можно сказать, что он был хорошим маркетологом также. Но одной из наиболее важных ошибок его жизни было утверждение о непригодности переменного тока, что впоследствии оказалось не так. Переменный ток используется для передачи мощностей и по сей день. Сюжет в фотографии это небольшая история в одном кадре. Снимки того времени из-за специфики оборудования в основном были постановочными. Сюжетное фото стало популярным в конце 19 столетия. Все потому, что на картинах художники учитывали пожелания людей и рисовали их не совсем правдоподобно.
Снимки 19 века, дошедшие до нас, имеют отличное качество, отличаются хорошей детализацией. Все потому, что размер негатива равнялся готовой картинке.
Благодаря этому фотографии, снятые более лет назад отлично сохранились, и мы можем разглядеть все в подробностях.
А на ваш взгляд, что показалось самым необычным во времена той фотографии? Подписывайтесь на обновления блога и будьте всегда в курсе свежих новостей. Еще до изобретения фотографии, люди были знакомы с принципами, на которых она в итоге была основана. Они могли создавать изображения на стене или листе бумаги, однако фотопечать в то время была невозможна, поскольку сохранение светового изображения оказалось более сложной задачей, чем его проецирование.
Инструмент, использовавшийся для работы с изображениями назывался камера-обскура что в переводе с латыни означает «темная комната» и он существовал за несколько столетий до появления фотографии. Камера-обскура в сущности представляет собой тёмную закрытую коробку с отверстием в одной из стенок. Отверстие должно быть достаточно малым относительно размера коробки чтобы камера-обскура правильно работала.
Принцип её работы основан на законах оптики: свет, проходящий через крошечное отверстие, трансформируется и создает изображение на встречаемой поверхности, которой является стенка ящика. Изображение было зеркальным и перевернутым, однако современная аналоговая камера работает примерно таким же образом, отличаясь только наличием зеркала и пленки для сохранения созданного светом изображения.
Фотографию, и сам способ её создания, всегда называли убийцей изобразительного искусства. Однако считается, что принципы фотографии широко использовались художниками Ренессанса — Леонардо Да Винчи, Микеланджело и другими.
В середине XVI столетия итальянский ученый Джованни Баттиста делла Порта, написал эссе о том, как можно использовать камеру-обскуру чтобы облегчить рисование. Он проецировал изображение людей, стоящих снаружи камеры-обскуры на холст внутри неё камера-обскура в данном случае была большой комнатой и затем рисовал по полученному изображению или копировал его.
Процесс использования камеры-обскуры выглядел очень странным и пугающим для людей в те далекие времена и Джованни Баттиста вынужден был отказаться от своей идеи после того, как его арестовали по обвинению в колдовстве.
Рисунок изображает работу в камере-обскуре как это выглядело в то время. Несмотря на то, что лишь немногие художники Ренессанса признавали, что пользовались камерами-обскурами, считается, что их использовали большинство. Причиной не признавать этого открыто был страх подвергнуться обвинению в оккультизме или просто нежелание признаваться в том, что многие художники считали некоторым обманом. Сегодня можно констатировать, что камера-обскура была прототипом современного фотоаппарата.
Несмотря на то, что она выглядит ненужной сегодня, многие люди все ещё находят её занятной и используют для целей искусства или просто для забавы.
Установка пленки и запечатление изображения было логическим продолжением. Если вы пожелаете создать камеру-обскуру — в сети можно найти массу примеров и советов как это сделать. Первые полтора года США не вступали во Вторую мировую войну. В сентябре года они открыли программу ленд-лиза для Великобритании, которая сражалась с Германией, после полного поражения Франции. Кроме этого, были прекращены поставки нефти в Японию, которая открыла свой фронт войны с Китаем. Ключевой датой для американцев стало 7 декабря года, когда японцы напали на американский Перл-Харбор.
Все военные были взяты в плен. Но уже 4 июня того же года, американцы разгромили объединенный японский морской флот, включая 4 авианосца и самолетов. К маю года противник был успешно разгромлен. Новое итальянское правительство начало тайные переговоры о капитуляции, о которой в итоге было объявлено 8 сентября года.
После ряда военных неудач, эта объединенная группировка войск в апреле года форсировали Рейн и разгромили Рурскую группу немецких войск. На Тихоокеанском поле сражения, американцы в конце года полностью разгромили японский флот и авиацию. К августу года полностью освободили Филиппины. В июне японскому правительству был предъявлен ультиматум с предложением о полной капитуляции.
На него последовал отказ. А 9 августа года еще одна бомба была сброшена на японский город Нагасаки. Император Хирохито 15 августа объявил о полной капитуляции. Открытие и широкое распространение телевизионного вещания кардинальным образом изменило способы распространения информации в обществе. К этому мощнейшему достижению причастен и Борис Львович Розинг, который в июле года подал заявку на изобретение «Способа электрической передачи изображений на расстояния».
Борису Львовичу удалось успешно передать и получить точное изображение на экране пока ещё простейшего устройства, бывшего прототипом кинескопа современного телевизора, которое ученый назвал «электрическим телескопом». Среди тех, кто помогал Розингу с опытом, был тогда ещё студент Санкт-Петербургского Технологического института Владимир Зворыкин — именно его, а не Розинга, через несколько десятилетий назовут отцом телевидения, хотя в основе работы всех воспроизводящих телевизионных устройств лежал принцип, открытый Борисом Львовичем в году.
Когда появилась фотография — были и споры и сомнения как это обычно бывает — и лишь немногие люди почувствовали, какие возможности она даёт. Благодаря этим энтузиастам фотография превратилась в большую индустрию в наше время.
Эти люди совершенно преобразовали способы делать, смотреть, судить и воспринимать фотографии. Вот наиболее значимые из них. Вместе с тем, что изобретение фотографии привело к новым научным достижениям и развитию индустриального мира, фотография стала частью повседневной жизни и направлением искусства. Одним из людей, стоявших у истоков искусства фотографии был Альфред Стиглиц, американский фотограф и покровитель современного искусства.
Многие полагают, что именно Стиглиц сделал фотографию искусством, которым она является сегодня. Уличные фотографии Стиглица широко известны за его авангардистский подход. Его фоторабота была революционна тем, как он фотографировал натюрморты и что он привнес в фотопортреты.
Альфреду принадлежали несколько арт-галерей в Нью-Йорке и он представил американской публике многих европейских художников-авангардистов. Но самым важным была позиция Стиглица, что фотографы — тоже художники. Он вместе с Фредом Холландом Деем основал «Фото-Сецессию», первое фотохудожественное движение, ставившее своей главной задачей показать, что фотография — это не только объект на изображении, но и работа фотографа, благодаря которой объект был сфотографирован.
Стиглиц проводил различные выставки, где фотографии оценивали сами фотографы. Любопытно, что в то время фотографии в основном оценивались художниками, поскольку в фотографах видели в большей степени учёных. Стиглиц также продвигал фотографию через созданные им журналы, такие как «Camera Notes» и «Camera Work». Феликс Надар настоящее имя — Гаспар Феликс Турнашон был французским карикатуристом, журналистом и — с появлением фотографии — стал фотографом.
Он наиболее известен как инициатор использования искусственного освещения в фотографии. Надар был дружен с Жюлем Верном и, как говорят, весьма вдохновлял писателя: его считают прототипом Мишеля Ардана, героя романа «С Земли на Луну». Это в первую очередь влияет на выбор формата. Будет ли кадр горизонтальным, вертикальным или квадратным — зависит от замысла фотографа, который вытекает из впечатления гармонической соразмерности частей фигуры и фона.
Выбрав формат, приступают к размещению одной или нескольких фигур в кадре. Что побуждает фотографа компоновать так, а не иначе? На этот вопрос не всегда возможно ответить, ибо он зависит от субъективных представлений восприятия образа портретируемого. Мы считаем нестоящим делом давать конкретные рекомендации относительно компоновки, т. Исключение возможности создания каких-либо законов заполнения кадра элементами композиции вовсе не означает права фотографа на полный произвол, ибо реалистическое искусство требует логического объяснения как компоновки сюжета в целом, так и отдельных его частей.
Принципы композиционного построения портрета — точка съемки, поворот головы, положение ведущего плеча, перспективное решение, световое решение, размещение групп — даны в разных главах настоящей книги.
Не все элементы портретного кадра несут на себе равную смысловую и эстетическую нагрузку. Наиболее выразительными элементами лица, как уже говорилось, являются глаза и рот. Они и составляют основу, на которой строится портрет, т. И этот главный элемент надо стремиться всячески выделить в портрете. Выделение главного в портретной фотографии представляет значительно большую трудность, чем в ином другом жанре, так как здесь исключена возможность использования одного из броских способов — укрупнение масштаба главного элемента композиции, т.
Таким образом, в распоряжении фотографа остаются лишь два способа создания зрительного притяжения к интересующему его элементу — оптический и световой акценты. Использование этих способов также крайне затрудняется тем, что глаза и рот находятся примерно в одной плоскости лица и могут передаться одинаково резко.
Используя длиннофокусный объектив с минимальной глубиной резко изображаемого пространства и найдя в позе хотя бы незначительное приближение к объективу интересующего нас элемента, можно этот элемент резкостью очертания выделить среди остальных элементов лица.
Световой акцент наносят искусным световым моделированием, усиливая освещенность главного элемента. Важным композиционным условием портрета является необходимость запечатлеть в нем выразительную фазу движения. Динамичность портретного изображения — это не только схваченная фаза физического движения тела, но и отражение внутреннего переживания личности, выраженного в мимике.
Помещение фигуры в центре кадра, симметрия, уравновешенность композиции, вертикальный строй кадра приводят в большинстве случаев к нежелательному статичному изображению. Статичность еще более усиливается малоконтрастным освещением, однотонностью фона, строго фронтальным положением модели, отсутствием впереди по направлению поворота головы или направлению взгляда свободного пространства.
Иллюзию движения в портрете нельзя решить отдельными формальными приемами. Диагональное построение, экспрессия света, пятнистость фона и т. Следует отметить, что любое композиционное построение снимка вне зависимости от его жанра берет начало от двух конструктивных факторов — ритма и симметрии. Ритм — это большая или меньшая повторяемость какого-либо мотива через некоторые интервалы.
Симметрию характеризует спокойное равновесие элементов, ритму свойственно движение, которое может быть продлено до бесконечности.
Симметрия ясно сказывается в построении лепестков цветка. Ритмическое начало — в расположении на стебле листьев, которые следуют друг за другом через известные промежутки". Алпатов М. Композиция в живописи. Под симметрией в портрете мы понимаем соответствие интервалов линейных величин по обе стороны от горизонтальной или вертикальной оси лица или фигуры в положении фас. В этом случае чередование и повторяемость элементов и интервалов между ними составят четкую систему их соотношений, которые мы называем ритмом расстояния.
Если же лицо изменит положение перед объективом и нарушится его симметрия, а к этому почти всегда стремится фотограф, то изменяются и ритмы линейных величин лица и фигуры. Чувство ритма вырабатывается одновременно с восприятием формы. Частота ритмических интервалов линейных форм, уходящих в глубину, определяет характер перспективы.
Если при короткофокусной перспективе темп сокращения расстояний между отдельными формами лица чересчур бросается в глаза, то одновременно мы наблюдаем резкое сужение формы головы, а учащенный ритм сокращения масштабов отдельных элементов лица приводит к заметным его деформациям. В сопоставлении с половиной лица, находящейся по отношению к объективу во фронтальном положении, где сохранены естественные ритмы расстояний от затылка до уха, от уха до глаза и от глаза до носа , вторая, "уходящая", часть лица при короткофокусном ритме создаст искаженное представление о форме лица в целом.
Причиной тому явится резкая асимметрия ритмов. Ритмы линейных величин и пластика форм также взаимосвязаны, так как округлость предметов на изображении, кроме своей собственной формы, зависит от темпов перспективных сокращений.
Поэтому та часть композиции, которая рассматривает архитектонику и проекцию фигуры в кадре, определяется симметрией и темпами перспективных сокращений. Впечатление от художественно выполненного портрета зависит также и от того, как вписалась фигура в прямоугольную площадь кадра.
Она может расположиться в центре его и представлять симметричную картину, где достигнуто полное равновесие частей по отношению к центральной оси кадра По мере смещения фигуры к левой или правой границе кадра устойчивость изображения будет все более нарушаться.
Свободное от изображения пространство в одной части кадра и заполненное — в другой вызовет чувство неуравновешенности позиции.
В портретной фотографии уравновешенность композиции в смысле расположения фигуры в центре кадра бывает оправданной лишь в тех случаях, когда съемка ведется в фас или в легких полуоборотах. Когда же осуществляют более резкие повороты от классического до профиля , то расстояние по направлению взгляда до рамки кадра должно быть всегда большим, чем в противоположную сторону. В противном случае будет нарушена иллюзия движения, которую мы всегда ощущаем на рассматриваемом изображении, когда впереди устремленного взгляда человека имеется значительное свободное пространство.
Таким образом, неуравновешенность композиции в портретной фотографии является закономерным изобразительным приемом. При горизонтальном кадрировании мы испытываем необходимость в неуравновешенности композиции, так как соответственно увеличивается площадь свободных от изображения пространств по обе стороны от фигуры.
Асимметрия свободных пространств по обе стороны от изображенной фигуры окажется менее ощутимой, если большую часть этого пространства заполнить элементами освещения — бликами, пятнами, падающими тенями. Иными словами, надо заставить освещение выполнять композиционную задачу там, где нет возможности использовать для этой цели фигуры или предметы. Что касается группового портрета, то неуравновешенность здесь встречается значительно реже, так как компоновка фигур в кадре дает возможность уравновесить композицию заполнением всей его площади либо размещением двух фигур в разных частях.
Уравновешенность или неуравновешенность снимка является элементом композиционного решения и не должна служить чисто внешним эффектом стройности, красивости и пр. На композицию фотографического портрета большое влияние оказывают границы кадра, которые определяют масштаб портрета.
Правильно выбранный масштаб изображения человека немало способствует выразительности портрета. Портретная фотография, как и другие виды изобразительных искусств, имеет те же традиционные масштабы изображения: бюстовое, поясное, поколенное и в рост.
Самое крупное изображение — фрагмент лица. Оно дается настолько крупно, что в кадре иногда срезается часть головы: прическа, затылок, шея. Укрупненность плана при фрагментарном портретировании усложняет проблему передачи фактуры лица.
Современная оптика способна настолько рельефно выявить фактуру кожи лица и тем самым подчеркнуть его недостатки, что на снимке возрастные особенности заметно усилятся против того, как мы воспринимаем их нашим зрением.
Исходя из этого, при фрагментарном портретировании следует пользоваться только мягкорисующей оптикой, умеющей "видеть" и передавать линии крупных форм, не "замечая" остальных — мелких точек и складок, представляющих собой микрорельеф лица.
Если фотограф такой оптикой не располагает, то он должен применить смягчающие насадки. Фрагментарный портрет чаще всего исполняют при горизонтальном кадрировании, так как при этом появляется возможность оставить большее свободное пространство по направлению взгляда. Это делает изображение более динамичным. Однако следует указать на то, что горизонтальное построение кадра бывает оправданным лишь при энергичных наклонах, когда голова выведена из вертикального положения.
В противном случае такой кадр может оказаться не лучшим. Фрагментарный портрет в практике фотоателье — явление редкое из-за отсутствия соответствующей оптики. Для его исполнения требуется длиннофокусный объектив, дающий возможность снимать крупно и без непривычных перспективных сокращений.
Чаще всего этот вид портрета встречается у фоторепортеров, у которых имеется набор длиннофокусных объективов к малоформатным камерам. Ошибочно полагать, что лицо можно сфотографировать в мелком масштабе, а затем посредством проекционной печати выбрать его фрагмент.
От такого приема на фотографии может получиться деталь головы, но не портрет, выполненный комплексом изобразительных приемов, направленных на воплощение конкретной сюжетной задачи. При проекционной печати можно лишь уточнить границы фрагментарного фотопортрета, которые должны быть в основном решены именно при съемке. В настоящее время наметилась тенденция перехода павильонной съемки на среднеформатные камеры.
Наличие длиннофокусной оптики к этим камерам послужит толчком более частой съемки фрагментарных портретов. Бюстовый портрет включает изображение головы, шеи и верхней части корпуса Уточнение нижней границы кадра зависит от особенности модели.
Очертания фигуры весьма индивидуальны. Пропорциональные отношения корпуса к голове часто бывают нарушенными. В этом случае нет основания вводить в кадр всю верхнюю часть корпуса. Если же верхняя часть корпуса пропорциональна, имеет энергичные линии, то, безусловно, оправдано ее полное включение в кадр. При этом боковая проекция фигуры лучше подчеркивает ее форму и линии.
Положение головы в бюстовом портрете имеет решающее значение. Фотограф располагает модель то больше в фас, то в три четверти, то в профиль, следя за тем, какое сочетание линий и их ритмов представляется ему наиболее выгодным.
Именно линиями обусловливается впечатление, производимое формой лица. Скульптор ищет такую модель, голова которой производила бы хорошее впечатление с любой стороны, тогда как фотограф не выбирает себе модель и должен всегда найти выигрышное положение лица.
При этом он должен учитывать форму лица как в фас, так и в профиль. Фронтальная проекция бюста и плеч статична и слабо выражает объемные формы фигуры. Правильное перспективное построение возможно лишь при боковом положении. При этом надо учитывать закономерности линейной перспективы. Это значит, что оба плеча не должны располагаться по прямой горизонтальной линии. Объемная форма бюста определяется двумя видимыми сторонами, при этом границы форм четко прорисуются линиями.
Боковая проекция плеч обусловливает проекцию бюста и определяет поворот и положение головы. Изображать целиком оба плеча, как ведущее, так и уходящее, в бюстовом портрете вовсе не обязательно. Наоборот, устранение части ведущего плеча необходимо, ибо его приближенность к объективу создает масштабное преувеличение, и это очень заметно в портрете.
В бюстовом портрете в кадр неизбежно попадают верхние части рук. Фотограф волен либо их дальше не показывать, либо ввести в портрет одну или обе руки.
Едва ли в этом есть необходимость, если модель пребывает в спокойной позе. Другое дело, когда эмоции обретают более энергичное выражение. В этом случае руки играют большую роль. Поясной портрет значительно сложнее, чем бюстовый, так как, помимо головы и бюста, здесь следует найти изобразительное решение рук и части торса. Линейный строй и мимические особенности лица, пластическая и тональная прорисовка головы, плеч и бюста являются исходными данными постановки бюстового портрета.
Руки в такой портрет вводятся только по желанию фотографа. В снимке по пояс руки вместе с торсом неизбежно попадают в пределы кадра. Изображение части рук здесь нежелательно, так как устранение кистей рук произведет неприятное впечатление. Далеко не безразличны такие детали, как одежда, ее тон и покрой. Они имеют большое значение для обрисовки фигуры и общего тонального решения портрета.
В поясной портрет кроме самой модели могут войти дополнительные предметы с характерными для них формами, фактурами, тональностями. Все это должно быть увязано с образом человека, с его склонностями и вкусом, так как всякая вещь в обиходе человека дополнительно характеризует его личность.
При съемке головы и даже при выполнении бюстового портрета фактически безразлично, стоит ли портретируемый или сидит. Не имеет также значения, сидит человек на стуле или в кресле. Здесь важно создать сидящему устойчивое и удобное положение.
Ведь нижние точки опоры фигуры остаются вне кадра. Когда человек изображен по пояс, дополнительные точки опоры спины и рук попадают на снимок. И это усложняет построение кадра. В большинстве случаев, создавая поясной портрет, фотограф усаживает модель, порой забывая, что положение стоя приводит к более интересным композиционным решениям, так как прогиб спины, поворот корпуса и головы придает фигуре легкость, грацию и красоту.
При желании создать сложную позу при резком наклоне фигуры с упором рук можно использовать банкетку, круглый павильонный табурет с сиденьем диаметром не менее полутора метров или стоик. При постановке поясного портрета положение опорной ноги явится исходным началом любой позы, в равной мере это относится и к положению других точек опоры — таза и спины, плеч и рук. Правильность и изящество портретной постановки зависит от непринужденности и естественности положения плечевого пояса, шеи и головы.
Сопряженность форм и их пластика не допускают локальных поворотов, в которых бы принимало участие одно сочленение — один "шарнир". Так, например, при желании перевести лицо от положения фас до критического полуоборота следует осуществить не только поворот головы, но и изменить положение других суставов — от позвоночника до сустава ног. Говорят, портрету присуще четвертое измерение: выражение настроения и душевных свойств человека.
Это измерение мы находим не только в лице, но и в позе — в красоте и естественности портретной постановки. Выдающиеся русские художники очень часто прибегали к поясным портретным изображениям. Это можно объяснить не только значением присутствия рук, но также законченной социальной характеристикой изображаемых людей. Будущему фотографу-портретисту необходимо внимательно изучить, осознать и осмыслить важное значение положения рук в портрете для выявления внутреннего мира человека.
Талантливые художники-портретисты умели тонко улавливать и сочетать поворот головы, корпуса с положением рук. Так, например, в портрете "Горожанка" художника В. Сурикова скрещенные руки модели подчеркивают гордое, независимое положение женщины, что, несомненно, является важной характеристической чертой.
Васнецов в поясном портрете Ивана Петрова использует тот же прием. Гордый и независимый облик модели отлично подчеркивается положением скрещенных рук. Репин в портрете академика И. Павлова изображает руки великого физиолога спокойно положенными на корешок книги. Эта уравновешенная поза отлично подчеркивает мудрость старости, ясность духа и связь разума и познания.
Вместе с тем книга прикрывает часть тела, не представляющую интереса для портрета. Руки в поясном портрете способны выразить конкретное действие, что придает портретному изображению новый сюжетный смысл. Так, например, по программе портретного рисунка в высшей художественной школе ставится задача показать в поясном портрете работу рук: руки, нашедшие упор на каком-либо предмете; руки на музыкальном инструменте; упор рук на трости и т.
Фотографу целесообразно последовать этим примерам и выполнить ряд аналогичных фотографических этюдов с изображением рук. Официальный портрет часто делают поясным. Это бывает необходимо в том случае, когда награды и знаки отличия не умещаются на бюстовом портрете.
Следует предусмотреть, чтобы все они вышли резко на изображении. С этой целью диафрагмируют объектив, сознательно понижая пластические свойства изображения. Поколенный портрет и портрет в полный рост выполняют в тех случаях, когда изображение по пояс недостаточно для полной характеристики человека.
Портрет может быть обеднен, если на нем не показано присущее данной модели красивое телосложение. Изображая человека по колено или во весь рост, фотограф энергичным абрисом его фигуры может подчеркнуть изящество, силу, достоинство и грацию данного человека. Одежда, ее цвет и покрой приобретают уже гораздо большее значение, чем во всех остальных масштабах изображения. Одежда прикрывает тело, но не скрывает его. Для того чтобы одежда не искажала форм тела, многие художники поначалу рисуют фигуру по угадывающейся ее наготе и только после этого пририсовывают одежду.
Так поступил и Репин в картине "Воскрешение дочери Иаира". Некоторые фотографы, к сожалению, редко задумываются над передачей форм тела, скрытых одеждой, лишая в известной мере портрет выразительности.
Под любой одеждой независимо от покроя непременно должна чувствоваться живая форма. Человек в платье без складок уподобляется манекену, лишается индивидуальности. В умении найти нужные складки в одежде, даже если она не облегает фигуру и сделана из грубой ткани, заключается мастерство портретиста. Познание живых форм — суть успеха в изображении человека. Подобно художнику, фотограф должен этому настойчиво обучаться. Большое значение изучению живых форм человека придавал известный русский художник П.
Он утверждал, что никакие атласы, никакие учебники по анатомии не могут дать того, что дает изучение первоисточника — человека. Постижение фигуры человека — это изучение его тела.
Оно объясняет натуральность поз, красоту линий, естественность поворотов, наклонов и прогибов. Поэтому начинающему портретисту необходимо изучать живые формы тела. Это удобней всего проводить в учебной студии под руководством опытного педагога, ставя задачу — получить представление о красоте человеческого тела, его пропорциях и формах. На живом человеке следует изучить сложные в анатомическом отношении части: грудную клетку, пояс, таз, спину, руки и ноги, их физическое крепление и пластические особенности.
На женской фигуре в рост в облегающем платье четко прослеживаются линии ее элементов, их пространственная проекция и соразмерность форм, просматриваются линейные формы опорной и неопорной ноги, асимметрия тазобедренной части фигуры, красота женской талии, торса, бюста, плечевого пояса. Различны и варианты положения рук, при которых грациозные линии фигуры показаны достаточно полно.
На фотоснимках видно, как выигрышна модель в легком полуобороте, а также в боковой проекции и со стороны спины. Здесь следует обратить внимание на ту часть композиционного решения каждого снимка, где положение головы дано в ином повороте, чем положение корпуса. Это важное композиционное соображение, так как однообразие в проекции всех элементов фигуры и головы не способствует оригинальному решению портрета.
В передаче живой формы важно сохранить ее индивидуальное своеобразие. Положение ступней определяет свойственную данному человеку привычку стоять и ходить. Не следует заставлять модель принимать неестественную для нее стойку ног, так как здесь можно легко допустить некрасивое, а иногда и уродливое их положение. Если же неправильная стойка ног вызывается физиологическими недостатками, то тщетно добиваться ее исправления в позе.
Неестественность и напряженность будут заметны не только в фигуре, но и отразятся на выражении лица. В подобных случаях правильней будет отказаться от портрета в рост и сделать поколенный портрет. Бывают и другие причины. Как известно, у низкорослых людей ноги заметно короче по отношению к верхней части фигуры. Эта непропорциональность бывает заметна в портрете в рост. И здесь более оправдан поколенный портрет. Встречаются и технические причины, усложняющие съемку портрета в рост — это несоответствие тональности пола общей тональности снимка или совпадение тонов одежды, обуви и пола и т.
В остальном идея портрета в рост и по колено совпадает. Она заключается в обогащении портрета значительностью фигуры. Вот почему мы рассматриваем оба этих вида портрета вместе. Каждому человеку присущи свои манеры — усаживаться, наклоняться, стоять, облокачиваться, поднимать голову и т. В портретной постановке эти характерные особенности должны учитываться.
Самое трудное для человека — быть естественным в непривычных условиях. Так что при постановке фигуры надо стремиться дать возможность человеку принять свободное и непринужденное положение. Лаконичность и простота портретной постановки при съемке в полный рост являются основным ее достоинством. Фотографу следует помнить, что грациозность фигуры — это качество, которого невозможно добиться никакими приемами режиссуры. Отрабатывая позу портретной постановки в рост, фотограф, как правило, ищет такие стабильные позиции фигуры, при которых хватило бы времени "поставить" свет и зафиксировать позу на пленку.
Поэтому выбираются только те позы, которые легко удаются уравновешиванию тяжести тела на плоскости опоры. Поза тем стабильней, чем большее количество точек опоры и больше их площадь, чем ближе центр тяжести тела к площади опоры и к ее центру. Части тела и их масса восстанавливают равновесие автоматически "рефлексами равновесия" через нервную систему.
Эти явления именуются компенсаторными. Так, например, изгибы позвоночного столба являются компенсаторными, дающими большую устойчивость голове и туловищу. Пластическая анатомия, рассматривающая внешние формы в различных положениях, различает всего четыре типа позы стоящего человека: нормальную, "военную", удобную и расслабленную Каждая из этих поз в своем естественном выражении определяется многими факторами, как наследственными, так и приобретенными, и вытекает из особенностей строения тела и жизнедеятельности человека.
По мнению известного анатома Штрассера, в нормальном положении центр тяжести корпуса находится над тазобедренными сочленениями. Его положение сохраняется благодаря анатомическим сокращениям мышц, которые препятствуют отклонениям тела вперед и назад. Как в этой позе, так и в других, ей подобных, таз в основном не меняет своего положения, а поясничный изгиб сохраняет обычный радиус. При "военной" позе центр тяжести всего тела находится спереди от линии тазобедренного, коленного и голеностопного суставов, таз наклонен вперед, поясничный изгиб позвоночника подчеркнут, а грудной сглажен.
Грудь выступает вперед, ноги разогнуты в коленных суставах и наклонены вперед. Удобная прямая поза характеризуется небольшим наклоном, сглаженным поясничным изгибом позвоночника и расположением центра тяжести за тазобедренными сочленениями.
Расслабленная поза отличается от удобной изгибом грудной части позвоночника, поворотом таза назад. Центр тяжести расположен спереди от тазобедренных суставов. Ноги слегка согнуты в суставах. Расслабленная поза является признаком усталости и типична для пожилых и старых людей.
Все постановки человека в рост можно разделить на две группы: принужденные и непринужденные. К принужденным относится "военная" поза и приближенные к ней, к сожалению, еще так часто встречающиеся в практике многих фотографов, которые, снимая людей в рост, особенно военных, предпочитают ставить их по стойке "смирно". К принужденным постановкам относятся и такие, когда преднамеренным напряжением видоизменяют форму отдельных элементов: выпячивают грудь, прогибают талию и т.
Такие постановки кажутся неустойчивыми, однако когда хотят подчеркнуть особую стройность форм, силу, гибкость молодого тела, часто прибегают именно к принужденным постановкам. При напряжении тела и незначительной стабильности, особенно при наклоне фигуры вперед или назад, принужденные постановки кажутся более динамичными и являются фактически подготовительным моментом начала движения.
Реальность постановки определится в этом случае последующей фазой движения. Либо человек перейдет в свободное движение, либо потеряет точку опоры и оступится. В портрете Шишкина художник И. Крамской дал блестящий образец принужденной постановки. В показе внешних форм, особенно в принужденном состоянии, фотография имеет бесспорные преимущества перед рисунком, так как фиксирует их безошибочно.
Непринужденные постановки включают удобную и расслабленную позу. Для них характерно уменьшение напряжения общей мускулатуры и в первую очередь мускулатуры спины. В положении стоя они обретают большую устойчивость. Однако непринужденные постановки отличаются некоторой статичностью. Например, скульптор М. Манизер изобразил Н. Гоголя в классической непринужденной позе. Непринужденные постановки чаще встречаются в жанровых картинах, где нет нужды в портретной постановке фигуры, ибо устремление фотографа направлено на то, чтобы застать человека врасплох.
Бесспорно, что при фотографировании в рост следует в основном придерживаться непринужденных постановок, что вовсе не означает полного отказа и от принужденных. Позы в композициях в полный рост делятся также на две группы — симметричные и асимметричные. В изобразительном искусстве симметричные позы, когда обе ноги являются опорными, а сила тяжести масс частей тела распределяется между ними равномерно, встречаются редко, а в художественной фотографии еще реже.
В асимметричных позах стоя выразительность фигуры, изящество ее отдельных форм обретает эстетическое значение, предопределяет красоту человека. В положении стоя с опорой на одну ногу значительная тяжесть тела ложится на опорную разогнутую ногу. Выполняя компенсаторную функцию, регулируя перемещение силы тяжести тела, эта нога незначительно отклонена в сторону.
Неопорная нога слегка согнута в колене, в ее сторону наклонен таз. Это в свою очередь вызывает изгиб позвоночника в направлении опорной ноги, при этом туловище выпрямляется и сила тяжести падает на опорную ногу. Поворот и наклон шеи и головы в этой позиции не влияет на равновесие тела, а потому голова может быть наклонена и повернута, как того пожелает фотограф.
Изгиб позвоночника вызывает уменьшение длины туловища на стороне опорной ноги. Такое асимметричное положение тела, когда длина туловища по неопорной ноге больше, чем по опорной, встречается на многих античных статуях, в изваяниях более поздних эпох и в скульптурах наших дней и известно под названием "прихрамывания" рис. В композициях, когда продольная ось туловища наклонена в противоположную сторону, т.
Степень поворота и прогиба отдельных элементов фигуры создает множество вариантов и представляет собой источник композиционных решений. Портретирование в полный рост может быть произведено как в положении модели стоя, так и в положении сидя. В последнем случае благодаря дополнительным точкам опоры поза обретает большую стабильность. В этом случае фотограф руководствуется рядом соображений: возрастом модели, пропорциональностью отдельных форм фигуры, общим замыслом.
В подобном варианте руки могут играть роль дополнительных точек опоры, определять сторону поворота головы и красоту проекции плеч. Скульптурный портрет А. Пушкина представляет собой пример интересной композиции портрета человека в полный рост в положении сидя.
Уместно вновь указать на то, что разнообразие в положении всех парных форм фигуры человека приводит к большей выразительности портрета. Будущий фотограф еще в процессе учебы должен сделать большое количество этюдов с натурщика, доведя до совершенства умение постановки фигуры. Многие художники не без основания утверждают, что движение фигуры к зрителю усиливает динамичность образа.
Поворот головы к плечу еще больше усиливает динамичность снимка. Расположение рук, соответствующее общей позе, завершит правильную постановку фигуры. Если обращенная к аппарату фигура выглядит естественно, то она должна естественно выглядеть и при рассмотрении ее со всех сторон. В этом — доказательство правильной постановки фигуры.
При желании постановку можно изменить, вводя дополнительную точку опоры для руки, используя для этого подставку в виде стула, тумбы или стола. Когда модель поставлена и соответственно освещена, следует поторопиться с завершением съемки.
Увлекаясь творческим процессом, фотограф подчас забывает, что перед ним живой человек, которому несвойственно подолгу оставаться без движения.
Выражаясь фотографически, "передержка" модели в стойке приводит к окаменелости фигуры и напряженности лица. Чтобы избежать ракурсных искажений отдельных форм фигуры, следует установить аппарат на уровне середины ее высоты. Если аппарат будет находиться выше или ниже, то та часть фигуры, которая окажется ближе к объективу, выйдет на снимке в более крупном масштабе. Но иногда ракурс может стать активным изобразительным приемом.
Окончательная коррекция позы должна происходить после того, как найдено освещение и расположение фигуры в кадре, сфокусировано изображение, установлена диафрагма, вставлена и открыта кассета. Не затрагивая конкретно вопросы освещения, скажем лишь, что освещать фигуры в рост надо так, чтобы формы модели читались четко, а падающие тени не скрывали больших форм фигуры. Освещение должно выявить наиболее изящные линии.
При этом надо учитывать тона фигуры и фона и не допускать их совпадения. Начну с ракурса. В основу этого термина положено французское слово, означающее: укорачивать, сокращать, Оно свидетельствует о зрительном впечатлении, которое получает наш глаз от изображения, открывающегося при взгляде на натуру сверху или снизу.
Говоря строго, ракурсное изображение возникает в тех случаях, когда оптическая ось снимающей камеры в фотографии, кино или телевидении наклонена по отношению к горизонту. Хотя «ракурс» — термин сравнительно новый и употребляется чаще в отношении технических искусств, ракурсные изображения были известны в изобразительном творчестве с древнейших времен. Так, «создателем» ракурсных построений становился зритель скульптурных памятников и фигур еще в пору античности и эпохи Возрождения: подходя близко к монументу, человек замечал, как резко меняются его пропорции от взгляда снизу вверх.
Культуру ракурсного видения еще до возникновения фотографии активно развивали и живописцы: тщательный анализ построения классических картин показывает, что нередко они в одном пространстве сочетают предметы, увиденные художником под разным углом зрения. Дагерротипия с первых шагов — сначала неосознанно, почти случайно — обратилась к возможностям, таящимся в ракурсном взгляде. Напомню серию снимков, сделанных самим Дагерром в первые месяцы существования светописи.
На них мы видим парижские улицы и бульвары, снятые из окна довольно высокого дома. Думаю, не ошибусь, предположив, что взгляд сверху здесь был продиктован поисками новых сюжетов для съемок.
Первые дагерротипы были сделаны в студии автора. На них изображены привычные атрибуты мастерской: гипсовые маски, сосуды, гравюры в рамках. Подойдя к окну и выглянув из него, можно было увидеть нечто новое. Однако, снимая сверху, Дагерр, кроме того, обнаружил еще одно важное качество ракурсной съемки: при взгляде сверху на снимке можно запечатлеть гораздо большее пространство. Спустя почти двадцать лет знаменитый фотограф Надар увлекся съемками Парижа из гондолы воздушного шара.
У него панорама Парижа получилась поистине бескрайней. Много позже киновед Бела Балаш с уверенностью сказал: «Только благодаря ракурсу фотография вообще могла стать искусством».
Может быть, в этой формуле заключена определенная доля преувеличения: ведь кроме ракурса у фотографии есть и другие замечательные возможности. Однако в становлении творческих потенций светописи роль ракурса, действительно, трудно переоценить. То, что Дагерром было найдено случайно, а Надаром трактовалось как неожиданный и яркий трюк, затем стало нормой фотоповествования.
Напомню слова, сказанные А. Шайхетом в статье «Как я снимал колхоз» г, : «Выезд тракторов заснят был мною с верхней точки — с крыши здания МТС. Читатель спросит, почему я избрал верхнюю точку? Когда машины выходят из ворот и тут же сворачивают, то, снимая снизу, можно получить на переднем плане крупно всего лишь один-другой трактор и дальше — ворота, из которых выходит следующая машина Снимая сверху, я снимаю все машины, одновременно делающие поворот».
Понимание ракурсной съемки как верного средства расширения повествовательных возможностей светописи было характерно для советской фотографии х и х годов. Ее мастера жаждали сделать свои снимки предельно насыщенными информацией: ведь предстояло рассказать о событиях, которые в большинстве своем можно было сопроводить надписью «Впервые в мире! Это обстоятельство нередко придавало ракурсной повествовательности особые черты: фотограф старался не только показать, но еще и дать своему зрителю определенную сумму информации.
Таким был, например, обошедший в свое время многие издания снимок М. Пенсона «Учеба на родном языке. На нем головы мальчиков, сидящих за партой, сняты сверху: видны раскрытые страницы учебника и текст на узбекском языке. Съемка «с потолка» лишила индивидуальности героев снимка: не видно лиц школьников.
Зато ярко раскрылась мысль, заложенная в названии сюжета. Кроме повествовательного и указующего номинативного значения ракурс несет в себе четко прочитываемое отношение к происходящему на снимке.
Взгляд сверху вниз, свысока отсюда и большое число понятий в языке, отмеченных еще в словаре Даля: высокоумствованив, высокосердие, высокомудрие чаще всего, помимо нашей воли, прочитывается как выражение определенного превосходства, снисхождения. Нижняя точка зрения, взгляд снизу вверх, напротив, способны знаменовать почтение, преклонение перед увиденным, придать ему значительность и даже величие. Подчас эти ощущения возникают незаметно, как своего рода изобразительные обертоны, придающие определенную интонацию фотографическому произведению.
Так, многие снимки Д. Дебабова, сделанные на далеком Севере, показывают одинокого среди бескрайних снегов охотника: человек здесь снят обычно сверху, что подчеркивает нелегкую его долю, полную опасностей и лишений.
Игнатовича могло бы показаться натуралистической или, по крайней мере, банальной композицией, если б не замечательно найденный мастером ракурс, взгляд чуть сверху. От этого фотоповествование как бы обретает некую душевную теплоту. Среди множества кадров, снятых Г. Петрусовым на строительстве Магнитогорского комбината, один воспринимается как торжественная ода труду. На нем запечатлен рабочий момент: установка заклепок на сферической поверхности громадного каупера.
Снятые снизу рабочие — хоть из-за контражурного освещения мы не видим их лиц — производят величественное впечатление. В теории живописи и в киноэстетике весьма подробно рассмотрены способы выражения эмоционального отношения к изображаемому посредством ракурса.
Зависимость смысла полотна от выбора художником «высокого» или «низкого» горизонта, особая острота сверхнизкой, так называемой «лягушачьей», точки зрения — все это подробно и неоднократно обсуждалось художниками и критиками. С появлением кино вопрос о ракурсе приобрел особое значение: для нового, технического искусства это средство, наряду с монтажом и меняющейся дистанцией планом , стало одним из трех китов, на которых основывались его эстетические возможности.
И только, пожалуй, фотографическая теория не пыталась хоть сколько-нибудь подробно осмыслить значение ракурса. Листая старые фотографические издания, можно найти немало дельных статей о композиции, светотени, о характере прорисовки фигур и фона, но только не об угле зрения камеры.
Фактически вопросы ракурса в фотографии всегда решались самой практикой, диктовались ее нуждами. Так, толпа корреспондентов, окружающих знаменитого артиста или спортсмена, заставляет фотожурналиста поднимать камеру над головой. Здесь ракурс является средством, продиктованным обстоятельствами. Нет никакой уверенности, чтр именно так сфотографированное событие обладает наибольшей выразительностью.
Но когда снимок существует в единственном варианте, такой вывод может прбзвучать гипотетически. Чтобы подкрепить эту мысль, хочу напомнить всем знакомые телевизионные повторы голевых моментов при трансляции футбольных или хоккейных матчей. В первую пору повторы эти были буквальными, то есть мы снова видели то, что только что нам показывали, Иногда, правда, в замедленном темпе.
Теперь телеповторы делаются с разных точек. И вот интересно: зритель обнаруживает, что один из ракурсов оказывается наиболее выразительным в передаче момента. Причем нередко тот, который не вошел в основной «текст» передачи.
Я понимаю, что режиссер телетрансляции находится в цейтноте, ему нужно мгновенно выбирать из нескольких «картинок», предлагаемых установленными в разных концах камерами. И все же постоянное «непопадание» режиссеров так было, скажем, во время пражского чемпионата мира по хоккею года свидетельствует о том, что умение находить выразительный ракурс — очень сложный творческий акт.
История фотографии показывает, что названные выше — простейшие — функции ракурса не исчерпывают его возможностей. Самое интересное начинается там, где кончаются построенные на азбучных истинах правила. Неожиданный, яркий, подчас даже парадоксальный ракурс, найденный фотографом, позволяет по-новому, глубже, нежели прежде, увидеть хорошо знакомые предметы.
При этом нередко мастер использует уже известные решения. Напомню композиции А. Родченко "Собираются на демонстрацию» и Б. Игнатовича «Столовая фабрики-кухни». В них применен один ракурсный прием. Я бы назвал его «абсолютным», ибо при нем камера расположена строго в зените с углом 90 градусов по отношению к горизонту. Но прием здесь один, а использован он в разных целях. На снимке Родченко, вроде бы нейтрального по отношению к событию взгляд с той точки, откуда автор никак не может быть замечен своими героями , передано ощущение волнующего момента, когда людские струйки ранним майским утром стекаются к месту формирования праздничных колонн.
Участие в демонстрации в ту пору а снимок сделан на рубеже х и х годов было, кроме всего прочего, формой приятия всего нового в жизни, частичкой создаваемых общественных ритуалов. У Игнатовича непривычность самого предмета, даже, пожалуй, парадоксальность сведенных в нем воедино понятий «фабрика» и «кухня» — прежде всегда считавшиеся противоположностями подчеркнута экстравагантностью ракурса.
Она дополнительно обострена еще и тем, что разные части снимка, снятые строго сверху, находясь в единой плоскости отпечатка, означают несходное. Левая часть снимка показывает крышу здания фабрики-кухни, на которой расположена столовая. Правая, за легким парапетом, фиксирует находящуюся много ниже жизнь шумной улицы. Подобным ракурсным построением автор проводит очень важную мысль: посетители фабрики-кухни — плоть от плоти той многоликой толпы простых людей, что заполняют улицы больших городов.
Ракурс, как и всякое другое выразительное средство фотографии, призван выразить мысль автора по поводу воплощаемого на снимке, его впечатления от увиденного в жизни. Однако ракурс как частичка фотографической «речи» свидетельствует и о присущей фотографу манере изъясняться.
Родченко и Игнатович любили посмотреть на происходящее либо сверху, чуть ли не с неба, либо, напротив, снизу, с самой земли. И все же при единстве принципиальных творческих устремлений фотографов трактовка ракурсных построений у них была различной.
Родченко, как художник, был более склонен к пластической трактовке видов, открываемых необычной точкой зрения: напомню его «Пионера». Игнатович, пришедший в фотографию, как известно, из сферы словесной журналистики, больше тяготел к построениям, связанным ассоциациями и сопоставлениями; такова его «Страстная площадь», наделавшая в свое время не меньше шуму, нежели родченковский «Пионер».
Возможности, заключенные в ракурсных — сверху и снизу — взглядах на окружающую действительность, трудно переоценить. Однако они не исчерпывают всех творческих возможностей, заключенных в точке зрения, с которой человек с камерой смотрит на жизнь.
Фотограф творит не только когда он поднимает или опускает камеру. Он достигает цели и в том случае, когда аппарат, оставаясь в одной плоскости, смотрит на предмет с разных его сторон.
Но об этом в следующей статье. Она может также наклоняться влево, вправо, вперед или назад, т. В сочетании с различными углами съемки это дает художнику неограниченные возможности при изображении головы. Для стандартных портретов чаще всего используются положения от анфас до профиля и множество промежуточных вариантов в три четверти.
В некоторых художественных портретах этот диапазон может быть расширен "за профиль" до вида в три четверти сзади. Для изображения в профиль, очевидно, необходимо наличие у модели интересного профиля. Если вы делаете фотографию не для того, чтобы польстить заказчику, профиль необязательно должен быть прекрасным, ведь именно необычный, своеобразный контур может стать центром изображения. Поскольку фотоснимок в профиль делается для того, чтобы этот профиль показать, то объект должен быть освещен соответственно.
Для таких случаев подходит заполняющий, рисующий или боковой свет. Динамический или моделирующий свет используются редко. Точно так же выбор изображения анфас определяется художественной задачей фотографа. При создании обычного, более или менее приукрашивающего портрета такой ракурс не стоит применять к лицам с явной асимметрией, чересчур круглым или с близко расположенными глазами. Однако если задача заключается именно в утрировании таких особенностей, то изображение анфас может оказаться наиболее эффектным.
Профиль и анфас - весьма абстрактные, условные варианты: в первом случае лицо представляется в виде контура, а во втором - в виде карты. Поэтому оба ракурса предполагают упрощенное освещение базовым светом.
Изображение в три четверти - наиболее естественное и дает лучшее представление о строении головы. Полнее всего структурные объемы и плоскости головы передаются при изображении в три четверти и когда точка съемки расположена чуть ниже центра головы. Так как ракурс в три четверти менее стилизован, чем профиль или анфас, а также потому что он отчетливей выделяет структурные составляющие лица, он чаще требует применения пластического или динамического света.
Ошибка, часто допускаемая при фотографировании головы в три четверти, - это прерванный профиль. Прерванный профиль получается, когда кончик носа совпадает с линией щеки, чуть-чуть не доходит до нее или чуть-чуть выходит за ее пределы, контур становится нечетким:. Старайтесь также не делать снимков, на которых сильно выступающие ресницы или небольшой фрагмент глаза находятся сразу за переносицей, как на нашем снимке.
Дальний от фотоаппарата глаз тоже может прервать профиль. Угол расположения головы следует выбирать так, чтобы дальний глаз был либо явно виден, либо целиком скрыт.
Чтобы правильно отобразить дальний глаз на снимке в три четверти, когда нос явно прерывает линию щеки, иногда достаточно приподнять немного фотоаппарат либо чуть наклонить голову вперед к фотоаппарату:.
Похожая ошибка возникает и тогда, когда слишком большой фрагмент уха выступает за виском. Этот изъян иногда можно убрать на отпечатке, но все же лучше расположить голову так, чтобы ухо было либо видно целиком, либо не видно совсем. Если вы заметили "слепой мешок" только на контрольном отпечатке, в большинстве случаев эту ошибку можно нейтрализовать при дальнейшей печати, просто затемнив эту область.
В свободном и спокойном состоянии голова обычно балансирует на шее. Наклон головы вправо или влево, вперед или назад предполагает движение или действие. Положение анфас по смыслу обычно формально и действия не предполагает. Поэтому, когда голова находится в покое и плечи расположены ровно, голова не должна быть наклонена в сторону. Здесь наклон головы явно не соответствует идее изображения.
При таком варианте изображения даже небольшие отклонения от вертикали выглядят неестественно. При печати таких портретов всегда желательно убедиться, что вертикальная ось головы параллельна границе изображения. Однако если портрет живо отображает движение или предполагает наличие сюжета, обычно требуется, чтобы голова была наклонена. Обратите внимание, как наклонена голова на следующей фотографии, хотя это изображение анфас.
Экспрессия, завитки волос - все требует наклона головы. Если эту фотографию скадрировать, расположив голову вертикально, она сразу станет неподвижной и неприятной, и при этом будет потеряна женственность.
Наклон головы всегда необходимо компенсировать, подняв плечо, в сторону которого сделан наклон. Если поднять противоположное плечо модели, что нередко делают недостаточно профессиональные фотографы, это усилит ощущение несбалансированности, будет казаться, что модель хочет уйти из картинки.
Модели, неумело старающиеся изобразить скромность, зачастую поджимают подбородок и наклоняют голову вперед к фотоаппарату. Другие же, пытаясь показать пресыщенность или надменность, наоборот, выставляют вперед и запрокидывают голову. Усилия первых приводят к видимому увеличению надбровных дуг, а вторых - к заметному увеличению челюсти. В каждом случае возникает досадное искажение перспективы, а этих эффектов, если только они не требуются специально, лучше избегать. Опущенная голова при изображении в профиль или в три четверти, особенно при опущенных глазах, почти всегда выглядит неинтересно.
Для такой позы существует только одно оправдание - изображение скромности. Даже если по замыслу фотография должна изображать глубочайшее горе или уныние, лучше расположить голову прямо, как, например, на картине Ессе Homo "Се человек!
Любимый трюк неопытных моделей - сильное запрокидывание головы. Такая поза, по их представлению, добавляет им обаяния и очарования. Но на самом деле при изображении анфас она вообще неприемлема: при этом, как мы уже знаем, выпячивается челюсть. При изображении в профиль или в три четверти запрокидывание головы следует использовать с осторожностью, потому что оно часто придает снимку излишнее напряжение или мелодраматизм.
Выбор точки съемки — один из важнейших элементов композиционного решения портрета. Если понимать композицию как осмысленное размещение фигуры в плоскости кадра и определение ее масштаба, то точка зрения, с которой мы наблюдаем фигуру, будет во многом решать удачу съемки. Точка съемки, определяя проекцию и пропорциональные соотношения элементов фигуры, выражает субъективное творческое устремление фотографа.
Если она удачно выбрана, обогащает сюжет, усиливая идею фотоснимка, то о такой точке съемки можно сказать, что она выигрышна. От расстояния, с которого ведется съемка, зависит масштаб изображения.
Масштаб обратно пропорционален расстоянию от фотоаппарата до модели, т. От направления оптической оси объектива по отношению к объекту съемки зависит передача на снимке объемов объекта и его линейных форм.
Съемка с центральных точек создает симметричные построения. В портрете они бывают приемлемы лишь на снимках для документов и при съемке групп, где во избежание различий масштабов лиц участники группы должны находиться от объектива примерно на равном удалении. При художественном портретировании фотограф часто избегает симметричного изображения лица, так как желает скрыть неправильность и невыигрышность отдельных элементов и асимметрию лица, наиболее полно заметные при фронтальной проекции лица.
Направление съемки в портретной фотографии регулируется двумя способами: нахождением соответствующего положения объектива по отношению к модели или нахождением соответствующего положения модели по отношению к объективу.
На практике бывает необходимость и в том и другом методе. Окружающую нас действительность мы чаще всегда видим с уровня нашего роста, который принято считать нормальным, а соответствующую этому уровню точку съемки — так называемой нормальной точкой съемки. Нормальная точка съемки наиболее распространена, так как дает привычное представление о видимом предметном мире. Однако при портретной съемке такая точка может оказаться высокой или низкой по отношению к снимаемой модели.
В павильоне нормальной точкой съемки портрета следует считать высоту, соответствующую средней части сюжета. Исключение составляет бюстовый портрет, в котором нижняя граница кадра непостоянна, а центральная точка определяется по лицевой части головы и соответствует, как правило, уровню носа.
При нижней точке съемки вертикальные линии кажутся укороченными. Этим приемом пользуются, когда не хотят показать подлинные пропорции лица и фигуры. Модель кажется величественней, монументальней, ощущается своеобразная динамичность, которая еще более усиливается при наклоне головы. На натуре предметы проецируются на фоне облаков, кроны деревьев, верхних частей зданий.
Линия горизонта при этом опускается вниз, а иногда совсем уходит за пределы кадра. Изображение освобождается от ряда второстепенных деталей, расположенных в глубине кадра. Такую точку видения принято называть "лягушачьей". При верхней точке съемки в портретном изображении просматриваются верхние плоскости головы и элементов лица.
Нос заметно удлиняется и приближается к губе, наблюдается сплюснутость лица. В портретной съемке верхняя точка встречается значительно реже, чем нижняя. Она бывает оправданна в некоторых случаях при съемке лица с непропорциональными элементами. При верхней точке съемки на натуре весь сюжет проецируется на фоне земли. Удаленные верхние точки выразительны для показа больших пространств и площадей. Линия горизонта поднимается вверх и чаще всего совсем выходит из кадра.
Чем выше точка съемки, тем меньше заметна высота предметов. Параллельные линии выглядят лучеобразно, подчеркивая глубину пространства. Изображение предмета на плоскости кадра может быть выполнено двумя способами — по нормали и в ракурсе. Изображение по нормали подразумевает, что главный луч зрения перпендикулярен плоскости объекта, а при изображении в ракурсе главный луч зрения находится под углом к ней. Иначе говоря, ракурс — это изобразительный прием, при котором снимок выполнен с более верхней или более нижней точки, чем нормальная.
Ракурс всегда имеет подчеркнутые перспективные сокращения линий, уходящих в глубину. Перспектива при ракурсной съемке во многом определяется расстоянием от аппарата до ближайшего объекта. Чем шире угол изображения объектива, тем ближе может быть расположен аппарат к объекту, тем подчеркнутей перспективные сокращения и ощутимей ракурс.
Ракурс как логически осмысленный композиционный прием давно известен в портретной живописи В отечественной фотографии ракурс широко применялся художником и фотографом А. Он опроверг мнение, будто ракурсы являются лишь формалистическим приемом, и доказал, что этот новаторский прием фотоизображения необычностью проекции усиливает зрительное представление о предмете.
- Никита Шохов Фотограф
- Как Заработать На Уличной Фотографии
- Советские Фотографии 80 Х Годов
- Что Делать Если Туфли Велики На Размер
- Великие Географические Открытия И Их Последствия
- Интересные Места В Великобритании
- Профессиональные Фотографии Малышей
- Сулейман Великолепный Портрет
- Улучшение Качества Старых Фотографий
