Уличные художники граффити, Street Art

Уличные художники граффити

Шепард Фейри. Французский уличный художник прославился своими пиксельными работами, вдохновленными графикой олдскульной компьютерной игры Space Invaders. Dove of peace. Игра света и цвета: волшебство витражных окон. Конечно, не все работы уличных художников получают официальное разрешение.




У меня есть два аккаунта в соцсетях: один про стрит-арт работы, другой про мое классическое искусство. При плюс-минус одинаковой аудитории интереса к стрит-арту я наблюдаю куда больше.

Складывается ощущение, что чем маргинальнее автор, тем больше он интересен зрителю. Возможно, это связано с воздействием соцсетей на человека и низким запросом к уровню контента. Лично мне сейчас интересна тема общества, социальность.

Хочется больше сосредоточиться на настоящем, затрагивать в работах темы любви, красоты, общности и будущего.

Уличные художники граффити

В уличных практиках стали использоваться более художественные приемы — это то, что я наблюдаю в последнее время. Из-за отсутсвия денег на подорожавшую краску авторы граффити обращаются к классическим медиумам: кистям и акриловым краскам.

Иногда работы выглядят очень художественно. А выразительность и визуальный ряд сравним с направлением в искусстве XX века, ар-брют. Уличное искусство — общий ярлык для очень разношерстного явления, поэтому говорить о единых для всех художников идеях довольно сложно. В зависимости от личности и позиции одни авторы могут заниматься исключительно изучением формы, а другие только работой со смыслами.

Уличные картины. Рим.

Самому мне интересны в первую очередь вопросы формообразования, хотя сводить свои работы только к визуальным поискам я бы не стал. Насколько произведения уличных художников, помещенные в галерею, сохраняют связь с уличным искусством, — вопрос дискуссионный. Однако в любом случае возможность достучаться до новой аудитории, которая появляется при сотрудничестве с институциями, дорогого стоит.

Что до примет времени, сейчас очевиден еще больший уход художников в онлайн. Социальные сети сегодня — главная улица и галерея. Сегодня сложно назвать уличных художников маргиналами — представители стрит-арта оказывают влияние уже не только на искусство, но и на моду, лайфстайл, строят огромные арт-объекты по всему миру. При этом в России еще достаточно людей, которые проводят четкую грань и считают уличные практики «недоискусством».

Уличные художники граффити

Большинство своих работ я создаю на улице, остаюсь там активным по сей день. Меня волнует, что происходит подмена понятий, когда говорят об уличном искусстве: люди чаще подразумевают стрит-арт, а не граффити.

Будучи уличным художником, на холстах я всегда остаюсь верен своим практикам и отражаю эстетику граффити через цветовые решения и ломаные линии. За последние годы в России открылось большое количество галерей с актуальным искусством, прошло огромное число выставок, что позволило художникам почувствовать себя более крепко на ногах и продолжать раскрывать свой творческий потенциал и мотивировать новое поколение авторов. Его огромные мультяшные скульптуры перенеслись с улиц Нью-Йорка в крупные музеи, которые наряду с уличными работами художника экспонируют также его живопись и скульптуру.

Тот редкий случай, когда предмет созданный стирт-арт художников вы можете приобрести домой. Сегодня — уже за большие деньги.

Уличные художники граффити

Lady Pink. Одна из первых представителей уличного искусства Lady Pink проложила путь в стрит-арте представителям прекрасного пола. Художница начала свою творческую деятельность в далеком году, когда ей было всего 15 лет, рисуя граффити в нью-йоркской подземке. В настоящий момент она является одной из главных фигур в стрит-арте, несмотря на то, что в этом жанре пока еще доминируют мужчины. Meres One. Один из первых граффитистов, творящих в 5Pointz в Квинсе Нью-Йорк. Meres One так предан своему ремеслу, что его жизненное кредо звучит как: «Я не создаю граффити, я и есть граффити».

Несмотря на то, что братья к настоящему моменту уже отошли от стиля «андеграунд», это не помешало открыть им секретную выставку на заброшенной парковке в Нью-Йорке. Вязаные творения Olek совершенно не ассоциируются с уличным искусством, однако, ее яркие работы вполне могут стать причиной для взлома шаблонов о стрит-арте. Будь то вязаная копия Astor Place Cube Бернарда Розенталя или невероятных размеров билборд в поддержку Хилари Клинтон, работы художницы будут потрясающе смотреться и в интерьере и в городской среде.

Чаще всего уличные художники терпят поражение во время перехода с улиц в галерею, однако легендарный стрит-арт художник REVOK из Лос-Анджелеса находится в поиске новых путей для продвижения собственного творчества.

Самый Креативный Стрит-Арт

Некогда нелегальные уличные работы, приобретшие галерейный формат, теперь изготавливаются для продажи в производственных масштабах. Kenny Scharf. Будучи в деле с х годов, Кенни Шарф мог бы хоть песок продавать из нью-йоркского Ист-Вилладж в отрешенные районы Лос-Анджелеса, однако, стрит-арт для художника все еще остается в прерогативе.

Забудьте шокирующую настенную живопись и граффити — работы Slinkachu — это утонченные, миниатюрные уличные инсталляции, играющие на контрасте масштабов. Художник с говорящим псевдонимом наполняет улицы Лондона простыми, но яркими фигурками человечков, которые олицетворяют общественное единение и взаимопонимание. Королева плакатного граффити Swoon создает удивительные образы, которые распадаются с течением времени. В году нью-йоркская художница ворвалась в мир искусства с крупномасштабной инсталляцией в Бруклинском музее и с тех пор не сбавляет обороты.

Португальский художник выделяется среди других тем, что сторонится аэрозольных баллончиков в пользу дрели и зубил. VHILS вырезает на стенах зданий драматические портреты. Google Facebook ВКонтакте. Топ лучших представителей уличного искусства по версии Artnet.

Banksy Один из немногих художников, который остается в тени и избегает популярности, сохраняя анонимность, не смотря на то, что его работы например, Dismaland продолжают оказывать давление на общество и становятся предметом политических дискуссий.

Французский стрит-арт художник JR в одной из инсталляций Джастина Беттмана 2. Джастин Беттман Этого нью-йоркского уличного художника и фотографа не беспокоит эфемерность его работ — весь смысл в вдохновении. Blu, Порядок 3. BLU За последние 20 лет таинственный итальянский уличный художник создавал произведения искусства по всей Европе и Центральной и Южной Америке. Генри Чалфант 4.

Генри Чалфант Жизненно важной частью уличного искусства является документирование. Питер Дэверингтон 5. Питер Дэверингтон Австралийский художник, проживающий в Нью-Йорке, начал увлекаться уличным искусством в 11 лет.

Уличные художники граффити

Элла и Питр 6. Элла и Питр Этот французский дуэт использует стены и крыши различных зданий для размещения своих невероятно огромных персонажей, создавая удивительные композиции. FAILE Бруклинский дуэт Патрик МакНил и Патрик Миллер вышли за рамки обыденных понятий и показали каким может быть уличное искусство, если в него добавить мультимедийные работы, включающие в себя изображения из всевозможных источников.

Шепард использует характерные образы, повторяющиеся от рисунка к рисунку, делая свои работы узнаваемыми. Чтобы делать их быстро и незаметно использует стикеры и плакаты, ведь его не раз арестовывали за создание рисунков в общественных местах. Бэнкси бесспорно наиболее известный широкой общественности художник, занимающийся граффити и стрит-артом.

При этом, настоящее имя, как и сама реальная личность того, кто выступает под псевдонимом Бэнкси не известны. Есть множество версий, от того, что это коллектив авторов до одного из музыкантов группы Massive Atack. Тем не менее, кем бы он не являлся на самом деле, от имени Бэнкси создаются фильмы, организовываются выставки, продаются работы и, конечно же, рисуются граффити не только в родной Англии, но и США, Канаде и других странах.

Его наиболее известная работа была создана в Палестине.

Уличные художники граффити

Swoon [ страница на Facebook ]. В отличие от Бэнкси и Шепарда Swoon не особо затрагивает политические и социальные проблемы, ее больше интересуют исторические и фольклорные мотивы. Hyuro — это псевдоним, соединяющий две его фамилии. Настоящее имя художник не афиширует. На улицу Hyuro пришел уже имея большой опыт работы с кистями и холстом. И по сей день Hyuro делает свои граффити не баллончиками и при помощи черной краски и кистей.