Почему чехов назвал вишневый сад комедией
Она протоколирует свое прошлое, но ни в коем случае не живет ощущениями прошлого. В книге-источнике отсутствуют страницы: "Мечтатели". Спектакль получился очень яркий, динамичный, и в то же время нежный и печатльный. Актер Антон Хабаров рассказал, почему любит играть отрицательных персонажей.
Чеховым в году. Не только общественно-политический мир, но и мир искусства испытывал потребность в обновлении. Чехов, будучи талантливым человеком, проявившим Краткое содержание пьесы А.
Аня — ее дочь, 17 лет.
Варя — ее приемная дочь, 24 года. Леонид Андреевич Гаев — брат Раневской. Ермолай Алексеевич Лопахин Мир искусства, так же как и общественно-политический мир ощущал потребность в обновлении. Чехов, будучи уже одаренным писателем, Образ Раневской в пьесе А. Действие пьесы происходит в имении помещицы Любови Андреевны Раневской, в имении с вишневым садом, окруженным тополями, с длинной Чехов — автор социально-психологических пьес, в которых повышенное внимание уделяется чувствам и переживаниям.
Чеховские драмы пронизывает атмосфера всеобщего неблагополучия; в них нет счастливых людей. Назовите средства поэтики, с помощью которых А. Обдумывая структуру и содержание сочинения, сосредоточьте ваше внимание на Но в первой постановке Московского художественного театра еще при жизни автора пьеса предстала тяжелой драмой, даже трагедией.
Кто же прав? Нужно иметь в Прошлое, настоящее и будущее в комедии А. Горький Пьеса А. Ход времени в пьесе А. Написана она в году.
Это время вошло в историю как предреволюционное. Но к ним мы перейдем подробнее, когда будем беседовать о системе художественных образов. Стоит около двери. Хожу я, душечка,, целый день по хозяйству и все мечтаю. Выдать бы тебя за богатого человека, и я бы тогда была покойней, пошла бы себе в пустынь, потом в Киев Ходила бы и ходила. Варя из первого акта. В четверг я был в окружном суде, ну, сошлась компания, начался разговор о том, о сем, пятое-десятое, и кажется, вот можно будет устроить заем под векселя, чтобы заплатить проценты в банк".
Гаев из первого акта. Я привел несколько примеров, чтобы было яснее понятие - тематические круги, - поданные куски текста были цельными монологами или репликами, а бывает, что материал какого-нибудь тематического круга ложится на одну фразу и сейчас же сменяется другим кругом. Первичная разбивка материала комедии сразу же дает ясность, что дело не только в искренности чувств, а в том качестве этой искренности, в той специфике этого правдоподобия, которые накладывает смысловое определение и значение данный тематический круг.
Итак, покончив с тематическими кругами, перейдем к определению сюжетных линий, т. Сюжетные линии бывают как в сценическом действии, так и во внесценическом действии. Например, основная сюжетная линия - продажи вишневого сада - попадает как раз во внесценическое действие, но развитие данной линии предопределяет все отношения и все поступки персонажей в сценическом действии.
Для целостного видения спектакля я бы предложил следующие ведущие сюжетные линии: основная, проходящая через весь спектакль, - Продажа вишневого сада, и затем главные линии, проходящие через акты: Приезд, Ожидание, "Б а л", Отъезд. Вот главные действенные линии, хотя и лишенные особенной яркости сюжетных красок. Но, благодаря тому что комедия Чехова "Вишневый сад" построена автором на большом раскрытии внесценического материала, как я об этом говорил выше, естественно, что яркость сценических сюжетных линий должна потухнуть.
Комедия "Вишневый сад" - не комедия положений и даже не комедия образов; это совершенно своеобразное драматургическое произведение, прокладывающее новые рельсы в деле мастерства драматургии.
В комедии много мелких сюжетных линий, например: Пищик, занимающий деньги, Варя - домохозяйка, Епиходов - 22 несчастья и т. В своей работе "Режиссер читает пьесу" я подробно останавливался и разбирал понятия Тематического круга и Сюжетной линии; я не буду сейчас повторять, но подчеркну только одно: что данный разбор мы производим для разрыхления материала комедии, для разбивки ее на куски и для определения специфики актерского поведения в различных кусках.
Нельзя темы играть, как сюжеты, точно так же, как в поведении актера будет большая разница если он, конечно, грамотный актер , когда он попадает в психологическую или действенную сцену. Я хорошо знаю и сам подчеркиваю, что нет психологии без действия, и нет действия без психологии, но актер всегда должен знать, что же в данный момент доминирует. Можно было бы сейчас весь текст комедии разбить на темы и сюжеты круги и линии и составить такой рецепт, как в такой-то трактовке, при такой-то установке должен звучать и играться "Вишневый сад" ; но я стою на твердой позиции, что актер - не исполнительская единица, а творческая, и дело режиссера предложить ведущее направление работы, предложить материал, из которого строить спектакль, а характер использования и формы построения должны исходить из творческих предложений актерского состава.
Режиссура вскрывает диапазон красок и возможностей, актер предлагает творческую композицию, а режиссер корректирует. Только идя по такому пути: установка, предложение, корректура и исполнение, - театр может выйти из формалистического тупика режиссерской деспотии и, творчески свободно вздохнув, дать необычайный рост и развитие актерского состава.
Вот почему в данном разборе я, останавливаясь на творческом наборе красок темы и сюжеты , предлагаю очень внимательно продумать и найти специфику поведения образов на данных участках, и, имея уже этот накопленный творческий багаж, мы приступим к следующему периоду работы - построению сцен, актов и спектакля в целом. Итак, переходим к следующему разделу творческого накопления - к системе художественных образов.
Я провожу резкую разницу между двумя понятиями, а именно: система художественных образов и галлерея сценических персонажей. Системой я называю стройное целое с закономерной необходимостью каждого образа, вскрывающего свое существо не только в своих поступках, но и во взаимовлиянии целостной системы.
Галлерея же представляет как раз обратное. Здесь мы видим самостоятельность каждого персонажа, необходимого автору, зачастую, даже для частного случая. Сокращение таких персонажей редко влияет на смысл пьесы, а иногда даже служит к ее улучшению, чего, конечно, нельзя сделать в системе, не разрушив ее целого. Совершеннно особо стоит образ Прохожего, введенный Аховым, как противоположение всем образам. Образ городского люмпена, поднимающего голову и в жизни, и в литературе М. Чехов, как никто из драматургов, сумел очертить образы "Вишневого сада" в трех отрезках времени.
Их Прошлое, их Настоящее и их тенденции в будущем. В каждом образе есть эти три раздела времени, но который-нибудь из их превалирует. В первой группе Уходящие превалирует прошлое, и они, как бы забытые и ненужные в этой жизни, механически существуют. Они живут, они действуют, но существо их все в прошлом. Самым ярким примером в этой группе, конечно, будет Фирс. Он весь в прошлом. Вспомните его реплики: "..
И барин когда-то ездил в Париж Помолчи, Фирс. И бывало, сушеную вишню возами отправляли в Москву и в Харьков. Денег было. И сушеная вишня тогда была мягкая, сочная, сладкая, душистая. Способ тогда знали" Или во втором акте: " Меня женить собирались, а вашего папаши еще на свете не было смеется. А воля вышла, я уже старшим камердинером был.
Тогда я не согласился на волю, остался при господах. И помню, все рады, а чему рады, и сами не знают".
Вы посмотрите, как мастерски Чехов расставляет паузы, как бы желая погрузить и участвующих, и смотрящих спектакль в это отдаленное прошлое. И как бы погруженные в это прошлое и в действительности столкнувшиеся с настоящим, и не зная этого настоящего, и боясь инстинктивно будущего, Любовь Андреевна после этой паузы говорит: "Знаете, друзья, пойдемте, уже вечереет. Ане У тебя на глазах слезы Что ты, девочка? Вы видите, с каким потрясающим мастерством Чехов владеет временными отрезками.
Он бросает персонажей в прошлое, в эпоху освобождения крестьян, а через две реплики сталкивает их с реальностью пробуждения неизвестных им Гаеву и Раневской людей.
Выход Прохожего - это камень, разрушающий зеркальную поверхность воды. Что-то ослабел я. Барин покойный, дедушка, всех сургучом пользовал, от всех.
Я думаю, что процентов 75 или 80 текста Фирса относятся к событиям прошлого. Ни о чем настоящем он не может. Прошлое над ним довлеет, он весь в Прошлом, он несет в себе это прошлое. И его-то, это прошлое, Чехов и забывает в старом заколоченном доме, предназначенном на слом, под стук топоров, вырубающих вишневый сад. Лопахин весь в будущем. С первого акта он заражен своей идеей, "разбить имение под дачные участки". Он это неоднократно советует Раневской, и в конце концов сам покупает имение и приступает к реализации своего плана.
Да и события сценические застают как раз Лопахина в остановке. Он как бы остановил свой бег: " Я все болтался с вами, замучился без дела. Не могу без работы, не знаю, что вот делать с руками: болтаются как-то странно, точно чужие". И по ходу комедии мы очень часто в словах Лопахина видим эту вторую его грань бесконечной лирики и поэзии. Так что даже Лопахин, самый яркий представитель группы Новых, принимается нами больше на слово, что он делец.
Из дел же его по пьесе мы только видим покупку вишневого сада, факт нужный скорее для фабулы комедии, а не для определения деловитости образа Лопахина. Лопахин, Трофимов и Аня в своей интеллектуальной жизни больше в будущем. Они строят планы, хотят нового, правда, каждый по-своему, стремятся вырваться из этого успокоенного и умирающего настоящего. Но в чем же конкретно будущее, что для его завоевания нужно делать, в чем основная целеустановка этого будущего, они одинаково не знают.
Лопахина захватила волна капитала. Он нашел путь умножать капитал, проглатывая на своем пути слабейших, а Трофимов и Аня унеслись в область мечты о будущем. Гражданская мечтательность, лишенная конкретной практики.
Перед нами две основные группы образов, одна - над которой довлеет Прошлое, и другая, которая имеет тенденции в будущее.
Но ведь они все живут в настоящем. Они все просыпаются каждый день, совершают те или иные дела, едят; мыслят, спят. Ведь они же живут.
В чем же дело? И в чем разница между ними? В чем специфика этих групп, которая может помочь актерам правильно раскрыть и овладеть данными образами? Одни способны в явлении познать социальные корни и причины, породившие данное явление, а другие еле-еле способны заметить даже внешнюю, видимую форму данного явления. Итак, по богатству интеллектуального содержания и по способности познания реальной действительности, я предлагаю классифицировать образы, а также и строить их.
И в самом деле, если мы с этой точки зрения посмотрим на образы "Вишневого сада", то мы сразу же увидим, насколько различно они смотрят на окружающее, и как способность их видения определяет и содержание данного образа.
Фирс ничего не видит, кроме "не тех брючек", которые надел Гаев, а Лопахин видит возможность "спасения" вишневого сада в его вырубке и сдаче в аренду дачникам участков земли. Он видит "спасение" в вырубке и не понимает, что для Раневской важен вишневый сад, как таковой: " Радость того, что Симеонов-Пищик сдал в аренду англичанам участок с белой глгной на 24 года, не позволяет ему даже заметить, что обитатели вишневого сада уезжают, и только тогда, когда Любовь Андреевна, на его реплик; " Тот я гляжу на мебель Ну, ничего Да, каждый образ, неся в себе свое собственное содержание, по-своему смотрит на мир и отбирает в своем вое приятии только те явления, которые резонируют в его миро воззрении, в его интеллекте.
И каждый образ в основное живет или ощущениями, или впечатлениями от восприятие окружающей его реальной действительности. Из образов третьей группы, образов не несущих в себе яркого прошлого, не таящих тенденций будущего, образов. И не случайно Чехов мечтал, чтобы эту роль играла О. Шарлотта не живет в жизни, не существует, а пребывает. Она механически пребывает. Очень трудно понять, чем же в конце концов живет этот человек.
Она учительница; следовательно, учит, но она, конечно, не педагог. Знала немецкий язык, осталась без родителей, без немецкой госпожи, и пошла в гувернантки. Единственный раз Чехов приподнимает завесу над ее прошлым в монологе во втором акте: "У меня нет настоящего паспорта, я не знаю, сколько мне лет, и мне все кажется, что я молоденькая Но и в этом монологе звучат не ощущения Шарлотты, не ее чувства, через отношение к воспоминаниям, а как бы монотонный дьячок читает над покойником.
Она протоколирует свое прошлое, но ни в коем случае не живет ощущениями прошлого. Шарлотта - своеобразный образ действенного персонажа, но проявления ее абсолютно жизненно неестественны.
Она все время сплошь в представлении. Она показывает фокусы, она с собачкой, она с ружьем, она чревовещатель, и наконец, как вершина образного разрешения, перед самой катастрофой продажи вишневого сада, в третьем акте, Шарлотта появляется в клетчатых брюках и сером цилиндре.
Шарлотта и живет, и не живет в настоящем, она пребывает в действительности, и очень трудно определить и найти последовательную цепь мышления этого сложнейшего образа. Огромной сложности содержание человеческой жизни должна вложить актриса в эту, внешне холодную, личину сценического образа. Не случайно величайший мастер и художник тончайших извилин человеческой психики, Антон Павлович Чехов, так любил этот образ. Раневская, Лопахин и Шарлотта - вот три представителя трех основных групп сложнейшей системы художественных образов комедии "Вишневый сад".
В дальнейшей подробной совместной работе мы детально побеседуем о каждом отдельном образе; сейчас же, в первой беседе, мне важно установить групповые качества в данной системе образов. Итак, определив идею спектакля, материалы тематических кругов, события действенных линий, и наметив групповые качества в системе художественных образов, нам остается установить действенные стержни каждого акта и общий характер спектакля, для того, чтобы вопрос целостного понимания спектакля был проработан по всем основным разделам.
А я полагаю, что никакая детализация отдельных разделов немыслима, если у художника недостаточно крепко и четко вырисовывается строение спектакля в целом, считая, что целостное понимание - это как раз и есть охват всех групповых материалов. Действенные стержни каждого акта, конечно, очень близки и в некоторых случаях даже совпадают с основными сюжетными линиями акта, но они уже устанавливают и специфику качественного значения.
Так, например, основная сюжетная линия первого акта, как мы условились выше, "Приезд", а действенный стержень я бы определил как "радостный приезд". Следовательно, прорабатывая установку обстоятельств, которые влияют на психику актера, и определив как сюжетную линию просто Приезд, в дальнейшей работе нам необходимо будет найти качество этого приезда, т.
Сюжетная линия - это смысловое определение событий, а действенный стержень - это качественный ключ, который заставляет звучать данные события в определенной тональности. Основная сюжетная линия второго акта нами определена так: "Ожидание", а качество этого ожидания я бы определил как "Тревогу" или, еще конкретнее, "Катастрофа неизбежна". Беря "для примера различные элементы образа,, я бы сказал так: сюжет - это психология образа, а действенный стержень - это физиология образа.
В третьем акте главная сюжетная линия "Бал". Качественно же этот бал должен прозвучать как "Катастрофа". И если сюжетная линия последнего акта "Отъезд", то спектакль должен оканчиваться под знаком "Стремительного бегства".
Последний вопрос, который бы мне хотелось затронуть в нашей беседе, это характер всего спектакля, его основная тональность. И здесь мне бы хотелось строго придерживаться желания самого автора. В письме к М. Алексеевой, Чехов писал: " Вышла у меня не драма, а комедия, местами даже фарс, и я боюсь, как бы мне не досталось от Владимира Ивановича".
Так определяет Чехов сам свое произведение. Этого он хотел, и к этому должен стремиться театр. Чехову казалось, что театр всю пьесу делает не в том тоне; он настаивал, что написал комедию, а не слезливую драму, предупреждал, что и роль Вари, и роль Лопахина — комические.
Но основатели Художественного театра К. Станиславский и Вл. Немирович-Данченко, высоко оценивая пьесу, восприняли ее как драму. Марков Евгений. Постановки в театрах и главные актёры. Ленинградский театр «Комедия» ; реж.
Нижегородский театр драмы. Цитаты и афоризмы. Не понимаю! И что значит умирать?
Быть может, у человека сто чувств, и со смертью погибают лишь только пять известных нам, а последние девяносто пять остаются живы. Слайд Яковлевой Валерии. Символом чего является.
Для Раневской и Гаева вишневый сад - неотторжимая часть родового гнезда, малая родина, где прошли их детство и юность, здесь родились и угасли их лучшие мечты и надежды, вишневый сад стал частью их самих.
Продажа вишневого сада символизирует конец их бесцельно прожитой жизни,от которой остались одни горькие воспоминания. Лопахин же — человек настоящего, представитель зарождающегося буржуазного класса. Он «не может жить без работы», его родители были крестьяне, а он добился большего, чему был очень рад. Он видит в вишневом саде то, что могло бы помочь достичь ему новых высот. И, конечно, вишневый сад — это источник богатства.
Трофимов воспринимает сад по-иному, для него «вся Россия — наш сад». Он видит в нем многие поколения, он видит его будущее. Этот человек уважает прошлое и настоящее, и поэтому желает, чтобы Россия с честью «вошла в будущее», чтобы каждый человек ценил труд своих предков и современников. Информация взята. Лопахин-Сергей Ковалев,Раневская и Гаев. О постановках пьесы «Вишнёвый сад». Станиславский и В. В этом знаменитом спектакле на первый план вышли образы Гаева и Раневской, в блестящем исполнении Константина Станиславского и Ольги Книппер-Чеховой , и таким образом в центре постановки оказалась линия дворянского оскудения, бессилия перед надвигающимся жизненным крахом.
Подобная трактовка не соответствовала авторскому замыслу, драматург настаивал на том, что центральной фигурой в пьесе является роль Лопахина. В ролях: Раневская - О. Книппер, Аня - М. Лилина, Трофимов - В. В роли Гаева - К. Легендой Театра на Таганке Москва стала постановка в году Анатолия Эфроса , наполненная трагизмом, мощным ощущением конца света.
Алла Демидова, Владимир Высоцкий в спектакле «Вишнёвый сад» в. Валентин Плучек и Анатолий Папанов. Спектакль «Вишнёвый сад». Главным героем в последнем чеховском шедевре в постановке Галины Волчек Московский театр «Современник» стал сам Вишнёвый сад.
Конфликт и проблематика пьесы.
