Необычные картины художников со смыслом
Она составила список цветов и описала их значение: «Зеленый — теплый и хороший цвет; красно-фиолетовый — ацтекский, самый живой и старый; коричневый — цвет родинки, земля; синий кобальт — электричество и чистота, любовь; черный — ничего нет на самом деле; темно-зеленый — плохие новости и хорошие дела». Всегда творила с большим удовольствием у вас. Благодаря большому количеству слоев появляется ощущение, что мазки передают не только цвет, но и структуру звездного неба. Но именно эту картину он назвал квинтэссенцией своего творчества, поскольку сумел вложить в него невероятный символизм о самой сути жизни. Ваш E-Mail.
В результате на свет появился Персей. Всего были написаны пять Данай, которые хранятся в музеях по всему миру. Художник был венецианцем, а школа живописи этого города сильно отличалась от того, что делали итальянцы в то время.
В частности, в Венеции было особенное отношение к свету. Тициана многие даже называют предтечей импрессионизма.
Даная на его полотне — это венецианский образ античной дамы, которая находится в состоянии эротического томления. Она похожа на простую женщину со своими земными желаниями. До Тициана художники не осмеливались так изображать чувственность. Описание картины: про Караваджо говорили, что он был гениальным чудовищем. Такое прозвище он получил за пугающий реализм в картинах. Он не стеснялся изображать святых с грязными руками, ногами и следами загара.
Картина «Положение во гроб» создавалась для церкви Кьеза Нуово. Для того чтобы картина получилась естественной, Караваджо выкапывал из могил трупы, приносил в мастерскую и заставлял натурщиков держать их на весу.
Тем, кто отказывался, художник угрожал убийством. Помимо реализма для Караваджо характерно переосмысление света и тени в произведениях. Только на первый взгляд его картины кажутся темными. Художник для усиления драматизма погружает во тьму все происходящее, а ключевые композиционные моменты выделяет боковыми ударами света.
Караваджо перевернул страницу в истории живописи, позже его находки нашли развитие в эпоху барокко. Кстати, «Положение во гроб» в итоге было отвергнуто церковниками. Описание картины: одно из самых узнаваемых полотен Рубенса. В основе сюжета лежит миф о братьях Диоскурах, сыновьях Зевса и Леды, которые похитили дочерей царя Левкиппа. Рубенс прославился изображением пышнотелых женщин. И на этой картине они настолько огромны, что кажется, похитители вот-вот упадут под их тяжестью.
Все фигуры вписаны в круг. Цветовое решение построено на контрастах: бледным телам обнаженных женщин противопоставлены крепкие загорелые мужчины. Декоративный эффект усиливается разноцветными тканями.
Картина представляет собой классическое произведение в стиле барокко, жизнелюбивого направления в искусстве. В XVII веке человек уже почувствовал скоротечность жизни, и это заставило людей по-иному воспринимать окружающий мир. Поэтому и в похищении нет ни драмы, ни страдания — все похоже просто на игру. Описание картины: самое значительное и известное полотно знаменитого испанского мастера придворного портрета. Они отражаются в зеркале, находясь за спиной зрителя, а художник пишет их портрет.
В центре картины — их пятилетняя дочь инфанта Маргарита со своей свитой, которая выглядит старше и умнее своих лет. Перед Веласкесом стояла сложная задача: он был придворным художником и обязан был возвышать королевских особ. Однако при этом он стремился сделать портреты максимально похожими, передать черты характера и сохранить индивидуальность. Торжественное полотно позволяет понять времена расцвета барокко и погрузиться в придворную культуру Испании. Особое место в творчестве Веласкеса занимают карлики.
Их держали при дворе как домашних животных. Чтобы подчеркнуть эту аналогию, художник изображает на переднем плане собаку. Описание картины: нидерландская живопись отличается простотой сюжетов. Художники описывали тихую повседневную жизнь. В этой картине сочетаются бытовой жанр и натюрморт. Основное внимание сосредоточено на кувшине, струйке молока и хлебе, стоящем на столе.
Несмотря на небольшой формат произведений Вермеера, он считается не малым, а великим голландцем. Популярность этой картины заключается в том, что там нет скрытых смыслов: она создана для того, чтобы наслаждаться цветами, положением теней и спокойной обстановкой тихого домашнего уюта читайте также : 9 вещей, на которых держится уют в доме.
Изначально подобные произведения создавались для простой публики и считались предметами роскоши, которые должны быть в каждом доме. Описание картины: картина «Возвращение блудного сына» проникнута внутренней трагедией. Причем самого сына мы не видим, а только лицо его отца. Лишения, которые пришлось пережить сыну, выражены через его истрепанные одежды и стоптанную обувь. Любопытно, что Рембрандт старается избежать конфликта: если в притче говорится о гневе послушного сына, то в сюжете полотна гармония ничем не нарушена.
Рембрандт стал первым мастером среди художников XVII века, который выразил внутреннее движение человеческой души. В отличие от художников эпохи Возрождения он не стеснялся обнажать неприятные моменты и старался зафиксировать изменения, которые происходят с людьми в течение жизни. Описание картины: на полотне изображено историческое событие, которое случилось в июле года у берегов Сенегала.
Там потерпел крушение фрегат «Медуза». Люди эвакуировались, но места в шлюпках на всех не хватило. Почти человек посадили на плот, который изначально хотели привязать к лодкам, но поднялся шторм. Люди в шлюпках испугались, что к ним переберутся с плота по канатам, и обрезали их. Несчастные остались дрейфовать в открытом море. На плоту началась борьба за скудный провиант и самое безопасное место в центре у мачты. На четвертый день в живых осталось только 67 человек. На восьмой день 15 наиболее сильных выбросили за борт слабых и раненых.
И когда история дошла до берегов Франции, то общество было потрясено дикостью произошедшего. Жерико на своем полотне воссоздал реальное событие, пропустив его через призму собственного воображения. На картине изображено утро последнего дня дрейфа, когда оставшиеся в живых увидели на горизонте корабль «Аргус».
Жерико в качестве натуры использовал фигурки людей, изготовленные из воска, расположив их на модели плота. На написание картины ему потребовалось восемь месяцев. Описание картины: художник получил прозвище «исчадие ада с безукоризненными манерами». Он происходил из очень интеллигентной семьи, но при этом часто эпатировал публику. Картина «Завтрак на траве», которая и сегодня вызывает неоднозначные чувства зрителей, вызвала сильное возмущение общества, когда была представлена на выставке «Салон отверженных».
До Мане в обнаженном виде на природе писали только богинь. Первоначально картина называлась «Купание». Общество возмутил не только сюжет: двое одетых как денди мужчин беседуют между собой, не обращая внимания на обнаженную женщину рядом с ними. Также всех шокировало то, что художник изобразил узнаваемых людей. Однако ценность полотна вовсе не в сюжете. Если посмотреть на картину внимательно, может создаться ощущение, что это фотография, сделанная с яркой вспышкой.
Мане продемонстрировал роль дневного света в живописи, когда фигура обнаженного человека кажется более плоской и светлой.
Этот эффект удалось усилить на контрасте с темной одеждой мужчин. Впоследствии именно на этом открытии Мане был основан метод художников-импрессионистов, которые изменили подход к передаче дневного света и впечатления в живописи.
Описание картины: по поводу этой картины Ван Гог писал брату Тео: «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звезды». В этой картине Ван Гог продемонстрировал в полной мере свою уникальную технику мазков. Особые приемы в наложении цвета придают картине движение и динамику.
Если внимательно понаблюдать за полотном, может создаться ощущение, что изображение движется. Ван Гон добивался этой иллюзии самыми разными способами: он мог выдавливать краску прямо на холст, писать пальцем или обратной стороной кисти. Благодаря большому количеству слоев появляется ощущение, что мазки передают не только цвет, но и структуру звездного неба. Ван Гог говорил: «Я использую цвет произвольно, чтобы наиболее полно выразить себя».
Это невероятно красивое и романтичное произведение написано за год до самоубийства художника читайте также : Ван Гог и еще 14 знаменитостей-аутистов, которые покорили мир. По одной из версий, позировала юная невенчанная жена Гогена таитянка Техура. Ее смуглое тело написано золотисто-коричневым тоном, а четкая непрерывная линия контура делает ее более плотной и выразительной.
Желтый орнамент на красной юбке перекликается с листьями деревьев, символизируя единение женщины с природой. Поля Гогена, наверное, можно считать первым дауншифтером. Он бросил успешную жизнь во Франции и уехал на Таити, где и женился. Художник провозгласил упрощение формы. Его работы кажутся по-наивному детскими.
Гоген отказался от передачи текстуры: его образы сделаны как бы из одного материала, но при этом сохранены все пропорции. При жизни картины Гогена не нашли признания. Слава пришла после смерти, когда в Париже публике были показаны его работ. Описание картины: норвежский живописец сделал несколько вариантов этой странной картины пастелью и маслом. Существуют разные версии появления этого сюжета. Мунк вспоминал, что он увидел необычный закат и решил его изобразить.
В пейзаже «Крика» угадывается вид Осло-фьорда с холма Экеберг в Христиании. Некоторые исследователи отмечают, что там поблизости располагалась крупнейшая скотобойня Осло. Неподалеку от нее находилась психиатрическая клиника, в которой лечилась младшая сестра Мунка Лаура. Возможно, рев забиваемых животных смешивался с криками душевнобольных, и Мунк выразил ужас от этих звуков в своем сюжете.
Кстати, сам художник назвал свою работу «Крик природы». До конца не ясно: фигура на переднем плане то ли кричит, то ли затыкает уши, чтобы не слышать вопля, который яркими волнами расходится вокруг. В начале х годов появились предположения, что необычный закат был связан с выбросом пепла из вулкана Кракатау. Странная работа норвежского живописца считается началом экспрессионизма. Картина ценна тем, что художник сумел спровоцировать страх у зрителя не трагичностью сюжета, а с помощью образа.
По легенде, два человека сошли с ума. Один раз это случилось, когда полотно уронили, а второй — когда к нему прикоснулись. Описание картины: Клод Моне написал около 30 видов Руанского собора, по сути, с одного и того же ракурса. Все эти картины равнозначны с точки зрения художественной ценности. Художник таким образом показывал, как меняются цвета в зависимости от времени суток и погодных условий. У него есть Руанский собор утром, вечером, в пасмурные дни и так далее.
Впоследствии его исследования сильно повлияли на развитие живописи. Небрежные мазки художника на картине появились вовсе не от неумения рисовать. Дело в том, что солнце движется намного быстрее, чем кажется, и, чтобы уловить определенный момент, нужно было работать очень быстро. Кроме того, Моне отказался от контуров как условных обозначений границ и создавал объем с помощью пятен. Описание картины: полотно считается венцом творчества Дега.
Произведение относится к позднему этапу творчества художника. С возрастом у него ослабло зрение, и мастер стал работать большими цветовыми пятнами. Ему удалось создать иллюзию движения.
На квадратном полотне художник четко выстроил композицию и вписал в нее балерин в неожиданном ракурсе. Известно, что Дега много наблюдал за балеринами с разных точек в Парижской опере, в том числе из-за кулис, и приглашал в свою мастерскую для позирования.
Не исключено, что в качестве натурщицы позировала одна и та же девушка. Рисунок сделан пастелью: чтобы добиться прозрачности, Дега брызгал на него кипятком. При внимательном рассмотрении можно увидеть следы от стекавших капель воды. Несмотря на то что художник участвовал практически во всех выставках импрессионистов, сам он себя к ним не относил.
По его словам, все, что он создает в картинах, это результат не впечатлений, а долгих раздумий. Описание картины: если импрессионисты смотрели на все через световое и цветовое восприятие, то Сезанн видел мир через восприятие объемов. Художник утверждал, что все можно вписать в простые геометрические предметы — сферы, цилиндры, конусы.
Поэтому его «Купальщицы» предстают не в виде красивых девушек, а будто рассмотренные через призмы различных форм. Картина «Купальщицы» стала отправной точкой для такого направления, как кубизм. Именно поэтому она считается знаковой работой. Вообще Сезанн писал купальщиц в течение всей жизни. При этом художник редко использовал натурщиц для своих композиций, предпочитая брать образы из других произведений искусства. Изначально на картине их было пять. Закрашенную фигуру еще одной женщины можно заметить в правой части полотна.
Картина выполнена в характерном для Сезанна стиле мазков в двух направлениях. Изначально публика вообще не воспринимала его как художника. Сезанн пытался уйти от перспективы и представить мир плоским, но очень тщательно работал с цветом. Жанр его произведений относится к постимпрессионизму. В этой необычной картине знаменитый австрийский художник выбрал для женской фигуры пестрые округлые формы, а для мужчины — более жесткие прямоугольные.
При этом ореол, окружающий мужчину, имеет сходство с фаллическим символом. Любопытно, что обе фигуры стоят на коленях. Еще одна особенность этой картины в том, что она плоская и больше похожа на причудливый орнамент. Полотно принадлежит к так называемому золотому периоду творчества Климта читайте также : Тест: музой какого великого художника вы могли бы быть? В период создания «Поцелуя» знаменитый австрийский художник много работал с золотым цветом и использовал в произведениях настоящее листовое сусальное золото.
Изначально картина стала популярна именно благодаря этому драгоценному металлу. Описание картины: на «Испанку с бубном» не стоит смотреть как на изображение женской фигуры. Это прежде всего смешение необычных цветов, которое невозможно найти в природе. Художник самостоятельно находит невероятное смелое сочетание красного, зеленого, голубого, черного и желтого, вызывающее позитивные эмоции у зрителя.
За неаккуратные работы Матисса прозвали «диким животным». Он обиделся, однако вошел в историю именно как фовист «дикий». Секрет картин этого художника заключается в том, что на них не нужно смотреть с точки зрения смысла и аккуратности исполнения. Еще одну интересную особенность заметил американский врач Фрэнк Линн Мешбергер: раковина в которой летит Бог похожа на строение человеческого мозга в разрезе.
Совершенно невозможно утверждать, что Микеланджело сделал это случайно. Ведь он, как и другие художники эпохи Возрождения хорошо разбирались в анатомии и даже проводили вскрытия. Такое название картина получила среди зрителей благодаря темному фону. Но как выяснилось во время реставрации, события разворачиваются днем, а потемнели краски уже со временем. Первая загадка картины раскрыта: краски потемнели от времени. Но почему художник нарушил правила парадного коллективного портрета?
Кто эта таинственная девочка, залитая солнечным светом и которая похожа на недавно умершую жену художника Саскию? Сюжет о смелой иудейской женщине Юдифь и вавилонском военачальнике времен Навуходоносора Олоферна был одним из самых любимых у живописцев. Но Караваджо иначе трактовал образ Юдифь. Он отказался от ее дорогих нарядов и изобразил женщину в обычной, повседневной одежде. А кроме того, он всячески подчеркивает отвращение Юдифь то ли к Олоферну, то ли к усечению его головы, которое Юдифь проводит со своей служанкой.
Если же обратиться к ранним изображениям этого сюжета, то Юдифь не наделена такими яркими эмоциями. Она или спокойно отсекает голову врагу, либо уже с гордостью несет ее своему народу.
Почему же Караваджо, который, как полагают, сам неоднократно был виноват в человеческой смерти акцентировал свое внимание именно на ужасе происходящего события? Может ли это говорить о том, что художник не был таким негодяем, как принято о нем думать? Триптих, в котором вопросов больше чем ответов, как и во всем творчестве Босха. Точно не известно даже название триптиха, как и названий всех других работ Босха.
Названия его картинам давали исследователи в более поздние эпохи. События триптиха разворачиваются слева направо: от Рая до Ада. Босх насыщает картину большим количеством страшных образов и видов пыток. Он демонстрирует грехи и не только очевидные телесные, но и те, которые современному человеку сложно понять. Например, пытки, связанные с музыкальными инструментами. Дело в том, что в Средневековье полифония считались дьявольским изобретением как впоследствии и печатная книга.
А с другой стороны, огромные уши, пронизанные стрелой, могут указывать на глухоту людей к евангельским истинам. Еще один яркий образ — это существо с головой птицы, которая поедает грешников и сбрасывает их тела через пищевод в виде песочных часов. Такая аллегория времени, которое безжалостно к каждому.
А девушку часто называют голландской Моной Лизой. О картине известно очень мало сведений. Точно не известно, кто на ней изображен. Возможно это дочь Вермеера — Мария. Картина полна нежности и имеет характерный для Вермеера колорит. Она даже попала в Национальную галерею искусств в Вашингтоне.
Но сейчас уже доказано, что это была искусная подделка. В общем, благодаря Мегерену работы у исследователей творчества Вермеера прибавилось. А сам Веласкес взял идею сложного построения пространства у Яна ван Эйка, в картине, о которой написано ниже. Загадка картины заключается в том, что, присмотревшись внимательно становится понятным, что художник пишет не тех людей, которые ему позируют. То есть, на картине явно позирует маленькая инфанта, но художник стоит за ее спиной.
А вот в зеркале за спиной художника мы видим отражение королевской четы. Холст, который больше человеческого роста, перед которым стоит Веласкес, явно рассчитан на парадный портрет короля и королевы. Но мы видим их прекрасную дочь со свитой, художника за мольбертом и еще два пространства в зеркале и за дверью в которые выходит камердинер. Самая известная картина ван Эйка показывает нам семейную пару: флорентийского купца Джованни Арнольфини с женой. Возможно картина изображает их дом в Брюгге.
Существует версия, что жена Арнольфини умерла над ее головой угасла свеча и человек заказал семейный портрет в знак верности жене. Это утверждение поддерживается изображением собачки на картине. И еще обратите внимание на прекрасное зеркало, в котором видно двух человек. Вероятно, это сам Ян ван Эйк с братом Хубертом или со своим учеником. Это не единственная картина ван Эйка где появляются эти двое. Зеркало оформлено в раму с изображением Страстей Христовых в медальонах.
И здесь Панофський ведущий историк и теоретик искусства, который исследовал иконологию картин старых мастеров находит еще одно доказательство тому, что женщина, которая изображена на картине умерла. Страсти со стороны мужчины рассказывают историю до смерти Иисуса, а со стороны женщины — после распятия. Выдающийся исследователь Эрвин Панофський считает, что на картине изображена свадьба, а два человека, которые отражаются в зеркале — свидетели.
Правда, возникает вопрос, где же находится священник, который должен был освятить этот брак и зарегистрировать его. Огромная картина х см была написана по заказу Папы Юлия II в знак победы над французскими войсками, которые вторглись в Ломбардию.
В XVI веке итальянцы еще много писали на досках, но Рафаэль взял для такой монументальной работы холст. На картине изображена Мадонна существует версия, что она была написана с любимой Рафаэля Форнарины, однако нет окончательных доказательств, что это действительно так с маленьким Иисусом на руках.
Сикст II был дядей Юлия II, поэтому новый Папа старался как можно больше прославить своего родственника и развенчать память о понтифике из семьи Борджиа. Внизу мы видим двух ангелочков, которые опираются как будто бы на нижнюю часть рамы картины.
Но, в действительности, это Гроб Господень. То есть, Рафаэль завязывает в свою композицию всю историю Христа от рождения до своего жертвоприношения. И Мария, которая парит на картине, знает, чем закончится земной путь ее сына. Сама фигура Джорджоне довольно загадочная. Непревзойденный художник, в мастерской которого начинал свой творческий путь Тициан. Джорджоне мог бы сделать еще много прекрасных картин, но он умер от чумы в году. Что же касается картины «Буря», то ее сюжет не выяснен до сих пор.
Возможно здесь проиллюстрирована поэма Джованни Боккаччо «Фьезоланские нимфы». Возможно здесь изображена цыганка и воин, который ее охраняет.
Но остается открытым вопрос от чего охранять женщину с ребенком на безлюдном пространстве. Но больше всего поражает изображение природы, которое и дало название картине исследователями более поздних поколений.
Если же взять фрагмент картины с изображением молнии, то это может быть полноценной картиной. Видение природы Джорджоне вдохновляло на исследования пейзажей не одно поколение будущих художников. Больше об истории пейзажа можно почитать в статье « Пейзаж.
Становление жанра ». Подробнее о загадочных картинах мира узнавайте на лекциях по истории европейского искусства. А почувствовать особенности живописи и попробовать технику масляных красок можно на мастер-классах масляной живописи в арт-студии «Лихтарик». Каждый мастер-класс или лекции арт-студии «Лихтарик» можно подарить в виде подарочного сертификата. Знакомьтесь с искусством, занимайтесь творчеством и наслаждайтесь жизнью вместе с любимыми мастер-классами и лекциями.
Побывали с подругой на мастер — классе по гончарству.
Очень понравился и сам процесс творчества , и мастер и очень душевная атмосфера. Безумно чудесный и увлекательный мастер — класс!!
Рекомендую всем , кто хочет узнать новые виды творчества, развивать фантазию и просто отдохнуть душой ; Огромное спасибо мастеру и Коллективу Арт студии Лихтарик. Есть желание теперь попробовать и другие мастер — классы студии.
Были с молодым человеком на мастерклассе по гончарвству. Безумно понравилось! Мастер Соломия очень приятная и оставляет доброе впечатление на душе! Хочется вернуться снова. Що можу сказати? Як хтось вже писав, людей тут люблять. Залишили вироби для обжигу. Це фантастика! Дужжжже сподобалося. Очень приятно и терапевтично провела время на групповом занятии по масляной живописи.
Ведущая Даша подсказывала, помогала и поддерживала, так как для меня это первый опыт взаимодействия с масляными красками. Хочу еще к вам попасть на эбру и мозаику. Благодарю за незабываемые впечатления! Отличный способ держать мозг в тонусе — переключаться. Причем на что-то совершенно иное, чем ежедневные занятия. Так, углубляясь во всякие образовательные штуки по работе, в какой-то момент начала ощущать, что все. Мои полномочия окончены. И в этот момент очень удачно в моей жизни появилось, наверное, мое самое любимое увлечение — творчество.
Это место для самых разных аудиторий: как для детей, которым родители хотят привить чувство прекрасного, так и для семей, которые ищут интересный досуг на выходных. Для очень многих! Творить руками. Кто бы мог подумать, что всего за часа ты, без особой подготовки, можешь нарисовать целую картину точнее срисовать!
Повесить ее на кухне и постоянно удивлять гостей, например. Или подарить близким, что тоже приятно. Чем угодно — акварелью, маслом, карандашем или даже кофе! Кроме рисунка, здесь можно лепить разные поделки из глины. Мы, например, здесь сделали чашку и тарелку.
Из этой чашки я с особым удвольствием пью кофе. Или же можно попробовать себя в чем-то совсем нетипичном. Например, в книжной иллюстарции. Познавать новое. И для меня это отдельный кайф. Уже которую неделю подряд я хожу на лекции по истории искусства и это настоящая находка! Лектор подает информацию в такой понятной и, часто, веселой форме, что ты просто не можешь не запоминать ее. А потом идешь, и смотришь сериал «Борджиа», изучаешь институт папства в Риме или историю Лувра, потому что «для маркетологов там целый кладезь инсайтов»?
Круто же! Лекции по истории искусства? Очень содержательно и легко запоминается информация, несмотря на объемное содержание. Помимо основного, после каждой лекции на почту отправляются доп материалы. Мега-интересно и полезно? Превосходное место для даровитых творческих личностей, чтобы раскрыть и преумножить свой талант.
Ненавязчивая, лёгкая, приятная атмосфера органично смешивается с впечатлениями от мастер-классов, а приветливый персонал и глоток ароматного чая во время работы над картиной никого не оставит равнодушным. Занимательным и достойным времяпрепровождением также можно считать и лекции, проводящиеся в этом чудесном месте уже не первый год. Лектор Светлана покажет и расскажет слушателям о трудной, тернистой дороге искусства, об её истоках и отражениях в современных реалиях. Прекрасное место для душевного отдыха и перезагрузки.
Атмосфера превосходная, помочь всегда готовы, всему научат, все необходимые инструменты в полном распоряжении гостей. Оторвались от этого мира и полностью окунулись в искусство. Спасибо огромное! Скорость ответа и решения вопроса мгновенная. Выполняют обещания. Приятный коллектив в общении. Атмосфера уютная и располагает к творческой работе. Нам понравилось! Были в арт-студии Лихтарик в октябре всем классом. Дети изготавливали подставки под горячее из мозаики.
Очень понравилось! Добрый день!
Были на мастер-классе для взрослых по масляной живописи, все прошло просто супер. Атмосфера прекрасная, персонал приветливый, картина получилась на все Спасибо Вам большое. Посетила мастер-класс по Fluid art.
Очень понравилось, рекомендую! Облюбовали эту АРТ-студию за приветливый, красивый и молодой коллектив, за интересные и творческие занятия, отличная атмосфера- время пролетает незаметно. Мы были на Эбру, Жидкий акрил, Гончарство, Роспись писанок- всё вызывало восторг и желание прийти снова. Девочки-умнички, спасибо Вам за чудесное настроение и желание творить, пробовать что-то новое. Удачи Вам. Уникальное место для нового опыта и чувств Крайне рекомендую тем, кто хотел выразить себя в искусстве но так и не смог.
Отпраздновали День Рождения поучавствовав в мастерклассе по гончарству! Все участники остались очень довольны. Супер понравилось! Этот День Рождения запомнится на всю жизнь!
Благодарим организаторов! Ожидания оправданы. Есть этап самостоятельной лепки за столом, где во всем готовы помочь и не большое время для каждого за гончарным кругом. Получается даже у детей вазочки, тарелочки, горшочки. Были на мастер-классе по фешнскетчингу. Очень понравилось. Кава особливо ароматна восени :. Была на мастер-классе живописи масляными красками. Море позитива, получила удовольствие, даже больше, чем ожидала.
Проводила мастер класс Анна. Анечка, спасибо огромное за то, что делитесь своими умениями и знаниями, за терпение и помощь. Рекомендую всем, даже тем, кто никогда не держал кисти в руках. Очень понравилась услуга, потрясающая девушка преподаватель: все помогала, подсказывала, исправляла наши ошибки по просьбе!!
Досточка получилась очень красивая! Студия очень понравилась, обязательно буду ходить на и на другие направления! Ходили всей семьёй. Но это для тех, кто любит рисовать. Или когда то любил. Вдохновляет и расслабляет. Досточки с рисунками отдают с собой. Осталась в восторге от Мастер класса по мозаике. Очень приятный учитель — Алексей, который уделял внимание каждому ученику, рассказывал о деталях и выполнении техники мозаики.
