Ника неелова художник
Неёлова, Ника. Обновить браузер. Когда я приезжаю, я в этом смысле полностью доверяюсь своим друзьям. Весь строительный мусор не отправляется на свалку отходов, а приобретает вторую жизнь. То, что там можно увидеть, сразу привлекает к себе внимание.
Пространство интересует меня и в архитектурном смысле как созданное человеком для человека и в более абстрактном как пространство этой земли, с которой все началось. В каждом своём проекте я стараюсь углубиться в эту тему и найти точку пересечения между телом, физическим пространством и землей как таковой. В зависимости от проекта, я пытаюсь разрабатывать стратегии, благодаря которым я могу подойти к этим вопросам с разных сторон: в результате человеческое тело я зачастую достаю из самой работы, остается только тот пробел, который им оставлен.
В работе с перилами это отпечаток человеческих ладоней. Я использую подход обратной археологии: вместо того, чтобы, рассматривая найденные предметы, представлять себе человеческую историю в прошлом, я погружаюсь в процесс воссоздания предметов и придумывания человеческой истории.
Это как обратное движение. Этот метод я использую не только для скульптур, в новых проектах я как раз ищу новые медия. Твое творчество для тебя компонуется в какие-то периоды. Можешь их описать? Чем отличается художник Ника Неелова сегодня от Ники Нееловой 10 лет назад? Мне кажется, что периоды проще определять ретроспективно. Когда находишься внутри и в процессе, это менее ясно. Конечно, хочется видеть эволюцию и взросление в практике, но иногда, возвращаясь к каким-то зачаткам старых идей, я поражаюсь их непосредственности и свежести.
Мне кажется, что в этом смысле важна идея цикличности, движения по спирали. С обретением некой зрелости взгляда появляется стремление к минимализму, к лаконичности, к упрощению структур.
Это движение к упрощению меня стимулирует, так как оно открывает новую глубину, перспективы и возможности. Мне интересна этика производства объектов в мире перенаселенным предметами, взаимодействие людей и предметов через сопоставление повседневной жизни с глубоким геологическим временем. Мои скульптуры часто основаны на материальных процессах, связанных с переводом существующих объектов в другие медиумы, перекодированием их смыслов, изменением их внутренних структур и освобождением объектов от их значения.
Мой интерес в этом направлении частично вызван угрозой надвигающейся экологической катастрофы, влиянием неконтролируемой человеческой силы на мир, иллюзией безграничного материального изобилия и сосредоточенностью на взаимозависимых отношениях между человеческими телами и созданной человеком среды.
Я ищу точки пересечения между человеческим телом, архитектурой пространства, и окружающей средой.
Через рассмотрение и воссоздание артефактов, объектов, руин, мои работы находятся в поиске альтернативной человеческой истории в мире, который предшествует, включает в себя и превосходит наш текущий. Мне интересны взаимодействие людей и предметов через сопоставление повседневной жизни с глубоким геологическим временем. Сейчас меня привлекают междисциплинарные и коллаборативные проекты, в совмещаются скульптура, инсталляция, звук и текст. Десять лет тому назад, в свои 20 лет, я переехала в Лондон.
Меня вдохновляла энергия нового города, причастность к группе интереснейших однокурсников, мне хотелось исследовать многочисленные направления в скульптуре, мне казалось что передо мной открыты безграничные возможности. Конечно, многие иллюзию исчезли при столкновении с реальностью. Но те годы, несомненно, были формативными. Они включали в себя много препятствий, которые нужно было преодолеть, чтобы подготовится к этому очень странному миру.
Помимо влияния периодов формирования личности, меня также интересует зависимость художественного произведения от условного материально пространства. Меня восхищает, как изменяется суть работы в контексте различных кураторских проектов, как каждый проект инструментализирует все выставленные произведения искусства, заставляя их служить новой сформулированной цели.
Такие элементы, как дневной свет, звук, архитектура пространства, посетители, теряют свою автономию и начинают служить созданию иного контекста, включающего в себя случайность и обстоятельства, и видоизменяющего все составные части.
Поэтому с каждой новой выставкой даже работы, произведенные много лет назад, обретают новый, иногда неожиданный, смысл. Как ты думаешь, по твоим работам можно понять что ты живешь в Лондоне? Что ты родом из России? Насколько вообще твои работы тебя характеризуют. Мне хочется верить, что по моим работам можно определить природу моих интересов, их истоки, референсы и направления. В наше время границы исчезли, мир открыт и культурное наследие — это то что каждый несет в себе.
Я стараюсь отстраниться от рассмотрения себя по национальному признаку в пользу более универсальных способов мышления. Я считаю, что форматирующий и формирующий контекст превосходит чьи-то истоки. Окружающий мир очень влияет и физически внедряется в креативный процесс, никто не существует в вакууме и работы, в той или иной мере, являются ответом на то, что происходит вокруг.
По моим проектам легко рассмотреть их причастность к английской арт-сцене, взаимодействия со средой Лондона, преодоления его препятствий и работы вокруг его ограничений труднодоступность и стоимость материалов, большие расстояния и очень маленькие пространства, а также иногда отсутствие дневного света, отопления и проточной воды в мастерской.
Оглядываясь на годы жизни в России, я вижу, как я впитала там ностальгию по трагичному глубокому прошлому, которое порой ощущается с большей интенсивностью, чем жизнь в настоящий момент. Я чувствую ценность памяти как средства от ненадежной и переменчивой истории. Передо мной часто возникает неразрешенный вопрос наследия и меня всегда тянет к корневым структурам, источникам, основаниям, предкам, этимологиям, как к исследованию скрытой стадии в большей фазе развития.
Это большой этап моей жизни, который имеет огромное значение и до сих пор оказывает на меня влияние. До Лондона моя жизнь складывалась из переездов: каждые пять лет была новая страна, новые люди, новый язык, новое начинание.
Моя привязанность к архитектуре развилась как механизм выживания в постоянно меняющейся среде. Тесно изучая пространства и их архитектурные особенности, я привыкала к новым жизням. Позже эта черта проявилась во многих работах, например, в серии Lemniscates я использую перила двух этажей лестниц, которые я нахожу в домах под снос. Оставаясь статичными, но всегда имея направление, перила соприкасаются с рукой и ведут из одного места в другое.
Эта синергия кожи и дерева обозначает прямую связь между человеком и зданием и свидетельствует о непрерывности, которая проходит через человеческое тело, архитектуру и пространство. Старые деревянные перила были изготовлены более ста лет назад вручную и провели следующее столетие, взаимодействуя с другими руками.
В своей новой абстрактной форме, они позволяют представить движение невидимого человеческого тела в пространстве. Но у тебя были лондонские люки, такие портреты города, то что люки лондонские — это было важно или нет? Это один из ранних проектов, который я сделала в первые свои годы «профессиональной» жизни в Лондоне, попытка стать частью этого города через архитектуру, через предметы, которые я находила.
Марина Ушакова Марина Ушакова. Little flower, Танго смерти, Токата Слушали: Комментарии: 2. Прогулка по Лидскому замку Смотрели: 90 Общая Музей Гугун.
Создан: Отчеты: Посетители Поисковые фразы. Знакомьтесь: Ника Неёлова Среда, 04 Февраля г. Нравится Поделиться. Четверг, 05 Февраля г.
Ответить С цитатой В цитатник Обратиться по имени. Orfeus обратиться по имени Среда, 04 Февраля г. Я даже понимаю приблизительно, что Ника хотела до нас донести Однако поклонником подобного искусства не являюсь Куда уж ему до классики!
Спасибо, Марина, за знакомство с младшей Неёловой! Я просто показала новое направление в искусстве. Я просто показала современное направление в искусстве. Я просто показала новое направление в искусстве, и Нику, как представителя. Знаешь, а мне нравится!!! Livitalia обратиться по имени Четверг, 05 Февраля г.
Валентина-л обратиться по имени Четверг, 05 Февраля г. Этот метод, в частности, Ника применяла при работе над инсталляцией «Стратиграфия», в которой пыль и остатки из мастерской художницы превратились в коллаж из геологических образований и одновременно археологический пейзаж фантастического будущего.
Дарья Елистратова : Второй объект, который как нельзя лучше характеризует способ Ники работать с материалами, — «Лемниската». Это скрученные в замкнутые формы перила. Особое требование Ники при изготовлении работы — то, что перила должны быть старыми, бывшими когда-то в использовании.
Оно касается не только смыслового наполнения работы, но и этического. Не смотря на то, что найти такие экземпляры в России практически невозможно, в Великобритании это довольно распространенная практика. Весь строительный мусор не отправляется на свалку отходов, а приобретает вторую жизнь. Вот вам и принцип разумного потребления! Он не рассказывает нам никакой истории и не открывает «смыслов». Паркет — это, скорее, застывшее визуальное размышление, он заставляет нас включить другую механику понимания увиденного: не умственную, а чувственную.
Мой главный совет — остановится и пофантазировать. Представить эту вещь в движении, как текучая масса расползается по комнате. Ответы на вопросы вроде «Почему паркет так себя ведет? Это путь самостоятельного внутреннего толкования непонятных вещей — по сути это то, чем и занимаются кураторы в своей работе смеется. В этом случае мы смотрим на стоп-кадр процесса, в котором неживой объект, который по всем известным нам законам предметного мира должен располагаться на полу, невероятным образом оказывается зависшим в воздухе.
Однако, если задуматься: кто придумал, что сложенные елочкой дощечки — это паркет, и что паркет — это вещь с одной понятной функцией — быть полом? Паркет, который делает Ника — это паркет, который отрицает ту единственную и простую функцию, которой его наделил человек.
Он сопротивляется всем законам и вздымается в протесте против навязанных правил. Получается, что паркет Нееловой — это революция объектного мира против созданного человеком порядка. Таким образом неживая вещь переходит в категорию живых и мыслящих, она наделяется субъективностью и призывает критически воспринимать все объективные правила, которые создало человечество, чтобы облегчить свое существование.
Ведь все они — нематериальный дизайн общества, что-то, что призвано сделать сосуществование людей удобным и понятным.
