Творчество бетховена кратко, Людвиг ван Бетховен — биография: концерты Людвига ван Бетховена в Москве, афиша , билеты
В сочинениях этого времени еще ясно проглядывает влияние Гайдна и Моцарта, но особенно в фортепианных сочинениях, как в форме концерта, так и в сонате и вариациях , уже замечается стремление к самостоятельности — и не только с технической стороны. Ludwig van Beethoven. Есть у него вокальные жанры: обработки народных песен, цикл «К далекой возлюбленной», несколько светских кантат, две мессы, музыка к драматическим произведениям, опера «Фиделио». В 14 лет юный Людвиг был вынужден бросить школу и помогать отцу в содержании семьи, работая помощником органиста в придворной капелле.
Нет ничего удивительного в том, что его новаторство в героико-трагической сфере раньше, чем в других, привлекло общее внимание; главным образом на основе драматических произведений Бетховена выносили суждение о его творчестве в целом как современники, так и непосредственно следующие за ними поколения.
Однако мир музыки Бетховена ошеломляюще разнообразен. В его искусстве есть и другие фундаментально важные стороны, вне которых восприятие его неизбежно будет односторонним, узким и потому искаженным. И прежде всего эта глубина и сложность заложенного в нем интеллектуального начала.
Психология нового человека, освобожденного от феодальных пут, раскрыта у Бетховена не только в конфликтно-трагедийном плане, но и через сферу высокой вдохновенной мысли. Его герой, обладая неукротимой смелостью и страстностью, наделен вместе с тем и богатым, тонко развитым интеллектом.
Он не только борец, но и мыслитель; наряду с действием ему свойственна склонность к сосредоточенному размышлению. Ни один светский композитор до Бетховена не достиг подобной философской глубины и масштабности мысли. У Бетховена прославление реальной жизни в ее многогранных аспектах переплеталось с идеей космического величия мироздания.
Моменты вдохновенного созерцания соседствуют в его музыке с героико-трагическими образами, своеобразно освещая их. Через призму возвышенного и глубокого интеллекта преломляется в музыке Бетховена жизнь во всем ее разнообразии — бурные страсти и отрешенная мечтательность, театральная драматическая патетика и лирическая исповедь, картины природы и сцены быта Наконец, на фоне творчества своих предшественников музыка Бетховена выделяется той индивидуализацией образа, которая связывается с психологическим началом в искусстве.
Не как представителя сословия, а как личность, обладающую своим собственным богатым внутренним миром, осознавал себя человек нового, послереволюционного общества. Именно в таком духе трактовал Бетховен своего героя. Он всегда значителен и единствен, каждая страница его жизни — самостоятельная духовная ценность.
Даже мотивы, родственные друг другу по типу, приобретают в бетховенской музыке такое богатство оттенков в передаче настроения, что каждый из них воспринимается как уникальный.
При безусловной общности идей, пронизывающих все его творчество, при глубоком отпечатке могучей творческой индивидуальности, лежащем на всех бетховенских произведениях, каждый его опус — художественная неожиданность. Быть может, именно это неугасающее стремление раскрыть неповторимую сущность каждого образа и делает столь сложной проблему бетховенского стиля. В широком историческом плане такая формулировка не вызывает возражений. Однако она мало что дает для понимания сущности самого бетховенского стиля.
Ибо, соприкасаясь некоторыми сторонами на отдельных этапах эволюции с творчеством классицистов XVIII века и романтиков следующего поколения, музыка Бетховена на самом деле на совпадает по некоторым важным, решающим признакам с требованиями ни того, ни другого стиля. Более того, ее вообще трудно характеризовать при помощи стилистических понятий, сложившихся на основе изучения творчества других художников.
Бетховен неподражаемо индивидуален. При этом он столь многолик и многогранен, что никакие знакомые стилистические категории не охватывают все многообразие его облика. С большей или меньшей степенью определенности мы можем говорить лишь об известной последовательности стадий в исканиях композитора. На протяжении всего творческого пути Бетховен непрерывно расширял выразительные границы своего искусства, постоянно оставляя позади не только своих предшественников и современников, но и собственные достижения более раннего периода.
В наши дни принято изумляться многостильности Стравинского или Пикассо, усматривая в этом признак особой интенсивности эволюции художественной мысли, свойственной XX веку. Но Бетховен в этом смысле нисколько не уступает вышеназванным корифеям нашей современности.
Достаточно сопоставить почти любые, произвольно выбранные произведения Бетховена, чтобы убедиться в невероятной многогранности его стиля. Легко ли поверить, что изящный септет в стиле венского дивертисмента, монументальная драматическая «Героическая симфония» и углубленно философские квартеты ор. Более того, все они были созданы в пределах одного, шестилетнего, периода. Ни одну из бетховенских сонат нельзя выделить как наиболее характерную для стиля композитора в области фортепианной музыки.
Ни одно произведение не типизирует его искания в симфонической сфере. Иногда в один и тот же год Бетховен выпускает в свет произведения, столь контрастные между собой, что на первый взгляд трудно распознать черты общности между ними.
Вспомним хотя бы всем известные Пятую и Шестую симфонии. Каждая деталь тематизма, каждый прием формообразования в них столь же резко противостоят друг другу, сколь несовместимы общие художественные концепции этих симфоний - остро трагедийной Пятой и идиллически пасторальной Шестой. Если же сопоставить произведения, созданные на разных, относительно отдаленных друг от друга стадиях творческого пути — например, Первую симфонию и «Торжественную мессу», квартеты ор. При этом каждый из упомянутых опусов в высшей степени характерен для Бетховена, каждый являет собой чудо стилистической законченности.
О едином художественном принципе, характеризующем произведения Бетховена, можно говорить лишь в самом общем плане: на протяжении всего творческого пути стиль композитора складывался как результат поисков правдивого воплощения жизни. Могучий охват действительности, богатство и динамика в передаче мыслей и чувств, наконец новое, по сравнению с предшественниками, понимание красоты привели к таким многосторонним оригинальным и художественно неувядающим формам выражения, которые можно обобщить только понятием неповторимого «бетховенского стиля».
По определению Серова, Бетховен понимал красоту как выражение высокой идейности. Гедонистическая, изящно-дивертисментная сторона музыкальной выразительности была сознательно преодолена в зрелом творчестве Бетховена. Подобно тому как Лессинг выступал за точную и скупую речь против искусственного, украшательского стиля салонной поэзии, насыщенной изящными аллегориями и мифологическими атрибутами, так и Бетховен отверг все декоративное и условно-идиллическое.
Уравновешенность и симметрия музыкального языка, плавность ритмики, камерная прозрачность звучания — эти стилистические черты, свойственные всем без исключения венским предшественникам Бетховена, также постепенно вытеснялись из его музыкальной речи. Бетховенское представление о прекрасном требовало подчеркнутой обнаженности чувств.
Он искал иные интонации — динамичные и беспокойные, резкие и упорные. Звучание его музыки стало насыщенным, плотным, драматически контрастным; его темы приобрели небывалую дотоле лаконичность, суровую простоту. Людям, воспитанным на музыкальном классицизме XVIII века, бетховенская манера выражения казалась столь непривычной, «неприглаженной», подчас даже уродливой, что композитора неоднократно упрекали в стремлении оригинальничать, усматривали в его новых выразительных приемах поиски странных, режущих слух нарочито диссонантных звучаний.
И, однако, при всей оригинальности, смелости и новизне музыка Бетховена неразрывно связана с предшествующей культурой и с классицистским строем мысли. Передовые школы XVIII столетия, охватывающие несколько художественных поколений, подготовили бетховенское творчество. Некоторые из них получили в нем обобщение и завершающую форму; влияния других обнаруживаются в новом самобытном преломлении.
Наиболее тесно творчество Бетховена связано с искусством Германии и Австрии. Не случайно Бетховен вошел в историю культуры как последний представитель этой школы. Он начал с пути, проложенного его непосредственными предшественниками Гайдном и Моцартом. Глубоко был воспринят Бетховеном и строй героико-трагических образов глюковской музыкальной драмы отчасти через произведения Моцарта, по-своему преломившие это образное начало, отчасти непосредственно из лирических трагедий Глюка.
Столь же ясно воспринимается Бетховен и как духовный наследник Генделя.
Торжествующие, светло-героические образы генделевских ораторий начали новую жизнь на инструментальной основе в сонатах и симфониях Бетховена. Наконец, ясные преемственные нити связывают Бетховена с той философски-созерцательной линией в музыкальном искусстве, которая издавна получила развитие в хоровых и органных школах Германии, став ее типичным национальным началом и достигнув вершинного выражения в искусстве Баха.
Влияние философской лирики Баха на весь строй бетховенской музыки глубоко и бесспорно и прослеживается от Первой фортепианной сонаты до Девятой симфонии и последних квартетов, созданных незадолго до смерти. Протестантский хорал и традиционная бытовая немецкая песня, демократический зингшпиль и уличные венские серенады — « эти и многие другие виды национального искусства также своеобразно воплощены в бетховенском творчестве.
В нем узнаются и исторически сложившиеся формы крестьянской песенности, и интонации современного городского фольклора. По существу все органически национальное в культуре Германии и Австрии нашло отражение в сонатно-симфоническом творчестве Бетховена. Купите билет на классический концерт в Москве уже сегодня! Старосадский пер.
Краткая биография композитора Людвиг ван Бетховен — великий немецкий композитор, пианист и дирижер, представитель музыкального направления «венский классицизм». Дата рождения: 16 декабря г.
Дата смерти: 26 марта г. Возраст: 57 лет Место рождения: Бонн, Германия Деятельность: композитор, пианист, дирижер Читать полную биографию. Концерт Популярная классика для всей семьи. Лунная соната. Времена года. Большой блестящий вальс» от фонда Бельканто пройдет 20 апреля в в Москве.
ЦДРИ г. Москва , ул. Выбрать билеты. Показаны полные цены как получить льготные. Концерт «Виртуозы будущего. Фортепианное искусство» от фонда Бельканто пройдет 20 апреля в в Москве. Англиканский собор Святого Андрея г. Москва , Вознесенский пер.
Концерт «Саундтреки на органе. От Баха до Циммера» от фонда Бельканто пройдет 10 мая в в Москве. Москва , Старосадский пер. Концерт «Бетховен. Большой блестящий вальс» от фонда Бельканто пройдет 16 мая в в Москве. Зал — Государственный музей А. Пушкина , купить билет на концерт «Ко Дню театра». Государственный музей А. Пушкина г. Концерт «Старинный орган в четыре руки» от фонда Бельканто пройдет 24 мая в в Москве.
Концерт «Моцарт. Маленькая ночная серенада. Лунный свет» от фонда Бельканто пройдет 31 мая в в Москве. Зал — Усадьба Кусково. Дворец, купить билет на концерт «Ко Дню театра». Усадьба Кусково. Дворец г. Юности, д. Концерт «Лунная соната» от фонда Бельканто пройдет 7 июня в в Москве. Фото и портреты Людвига ван Бетховена. Глаза ничего не видят из-за слез, но душа ощущает все, как никогда. Под конец произведения происходит перерождение духа и разума. Данил Шайхиев. Впервые на подобном концерте.
Давно хотелось побывать на органном концерте. Подвернулся шанс. Впечатления неизгладимые. Время пролетело, как один миг. Спасибо всем участникам и организаторам.
Музыка звучит возвышенно, вдохновенно. Вся окружающая обстановка настраивает на великолепное восприятие. Очень рада была посетить концерт и насладиться замечательным исполнением произведениями Бетховена.
Очень люблю орган и скрипку. Спасибо фонду "Бельканто" за подаренный праздник! Желаю успехов и всех благ! Любовь Архипова. Людвиг ван Бетховен - великий немецкий композитор Людвиг ван Бетховен и сегодня остается феноменом в мире музыки.
Семья и ранние годы композитора: кратко Дата рождения Людвига ван Бетховена не значится ни в каких документах. Жизнь после потери слуха Произведения Людвига Бетховена стали пользоваться широкой популярностью в девяностые годы. Личная жизнь Бетховена К своему несчастью, Бетховен влюблялся в женщин, принадлежавших к иному сословию, чем он.
Смерть композитора После поражения Наполеона в Австрии был введен комендантский час. Самые известные произведения Бетховена Музыку Бетховена можно слушать бесконечно. Одна из самых известных и часто исполняемых симфоний. Эту симфонию Бетховен начал писать, когда ему было 35 лет В это время у него уже были большие проблемы со слухом. В году Бетховен написал посвящение к симфонии - князю Ф.
Симфония была закончена в году, и в том же году состоялось первое публичное исполнение. Симфония стала одним из символов классической музыки. Одно из самых известных классических музыкальных произведений и наверное трудно найти человека, который ни разу в жизни не слышал «Лунную сонату». Эту сонату Бетховен закончил в году, испытывая сильные душевные муки.
Он терял слух, уже в это время ему приходилось подходить ближе к оркестру, что бы слышать высокие звуки. И вторым ударом был разрыв с молодой графиней Джульеттой Гвиччарди, в которую Бетховен был влюблен и хотел на ней жениться.
Эту сонату он посвятил ей. Своему названию соната обязана музыкальному критику Людвигу Рельштабу, который сравнил ее с «лунным светом над Фирвальдштетским озером». При этом многие музыкальные критики считают, что в этой сонате нет ничего «лунного» и название «Лунная соната» совсем не отражает духа произведения. Сам Бетховен называл это произведение «сонатой в духе фантазии». Багатель No. Еще одно всемирно известное произведение Бетховена. Широко используется при обучении, и входит в обязательную программу в музыкальных школах всего мира.
Эту пьесу-багатель впервые опубликовали в году, после смерти композитора. В году рукопись нашел биограф Бетховена Людвиг Ноль. По его словам там стояла дата 27 апреля без года. Так же на рукописи были наброски к «Эгмонту» op. Сама рукопись утеряна. Есть несколько версий кому посвящен этот багатель. По одной версии, из-за неразборчивого почерка, Ноль не правильно прочитал надпись, а на самом деле на рукописи была надпись «К Терезе», и посвятил ее Бетховен своей ученице Терезе фон Дроссдик Мальфатти , в которую был влюблен.
По другой версии, Бетховен посвятил это произведение Элизабет Рекель, близкая подруга Бетховена, которую в Вене называли Элиза. Еще по одной версии, пьеса посвящена жене российского императора Александра I Елизавете Алексеевне. В году исследователь творчества Бетховена Лука Кьянторе предположил, что Бетховен мог не быть автором «К Элизе» в том виде, в котором ее опубликовал Людвиг Ноль, хотя бесспорно тема произведения и практически весь материал принадлежат Бетховену.
Эту симфонию еще называют «Хоральной». Последняя законченная симфония Бетховена. Он начал писать ее в году, хотя тема второй части была написана еще в году.
Первое публичное исполнение симфонии состоялась в Вене в году. Лев Толстой отрицательно отнесся к симфонии, написав в своем эссе: «Произведение это принадлежит к дурному искусству». Фрагмент из этой симфонии «Ода к радости» сейчас является гимном Евросоюза.
В Японии существует традиция исполнять эту симфонию в канун Нового года. Так же с симфонией связанно одно суеверие: «Проклятие девятой симфонии» - каждый композитор, начиная с Бетховена, написавший девятую симфонию, вскоре умирает. И некоторые композиторы серьезно относятся к этому, хотя в мире много примеров, не подтверждающих это суеверие. Бетховен получил заказ на музыку от Венского Придворного театра в году.
И в году состоялась премьера. В пьесе Гете описывается восстание народа Нидерландов под предводительством Эгмонта против испанцев. В результате главный герой погибает, но народ Нидерландов получает независимость.
Интересные факты из биографии Бетховена Бетховен был старшим из 7 детей в своей семье, 4 из которых ушли в мир иной еще в детстве. Из биографии Бетховена мы знаем, что впервые юный маэстро выступил на публике в 7 лет 26 марта г. Примечательно, что 26 марта — это также дата его смерти.
Когда отец вез маленького Людвига для его первого выступления в Кёльн, он указал, что возраст мальчика — всего 6 лет уж очень тому хотелось подчеркнуть уникальность сына. Юный музыкант поверил сказанному отцом и с тех пор считал себя младшим на полтора года, чем был на самом деле.
Когда родители вручили Бетховену его свидетельство о крещении, он отказался верить указанной там дате, полагая, что документ принадлежал его старшему брату, тоже Людвигу, который умер в младенчестве. Бетховену посчастливилось изучать музыку под руководством таких известных композиторов, как Готтлоб Нефе, Йозеф Гайдн, Альбрехтсбергер и Сальери.
Он также чуть было не стал учеником Моцарта, тот был в восторге от представленной его вниманию импровизации, но смерть матери заставила Людвига оставить занятия и срочно покинуть Вену. Когда Бетховену было 12, он впервые опубликовал свои произведения. Это был сборник вариаций для клавишных инструментов, который, в конечном счете, прославил его как одного из популярнейших пианистов в истории.
Бетховен был одним из первых музыкантов, которому было назначено пособие в 4 тысячи флоринов просто потому, что знатные горожане не желали его отъезда из Вены во Францию, куда тот был приглашен братом императора Наполеона.
Бетховен написал 3 любовных письма к «Бессмертной Возлюбленной», имя которой остается загадкой и по сей день. Поскольку он влюблялся во многих женщин, биографы затрудняются выделить ту единственную, которую композитор мог бы так необычно называть. За всю жизнь Бетховен написал лишь одну оперу — «Фиделио», — которая и поныне считается выдающимся образцом классической музыки.
Композитор очень ценил дружбу и никогда не позволял своим близким друзьям жить в нужде. Бетховен говорил, что пока у него есть кусок хлеба, он поделится им с другом, а если и у самого не будет ни гроша за душой, он просто сядет за стол работать. Как правило, композитор работал одновременно над несколькими произведениями. Стараясь довести свои творения до совершенства, он мог переделывать тот или иной фрагмент до 20 раз.
В 26 лет у великого композитора начались проблемы со слухом, а в течение последующих 20 лет проблема постепенно усугублялась, пока он полностью не стал глухим. Более того, день и ночь его мучил непрекращающийся звон в ушах, связанный со спецификой его заболевания. Однажды, когда Бетховен уже практически ничего не слышал, друзья, придя к нему домой, застали композитора за фортепьяно.
Тот последовательно играл ноты нижнего регистра и, восхищенно слушая громовые раскаты звуков, заметил: «Разве это не прекрасно? Гости были тронуты выдержкой и чувством юмора этого человека, постепенно окунающегося в пронзительную тишину глухоты и по-детски радующегося тому, что он пока еще слышит хотя бы звуки нижнего регистра. В мае , когда атакующие войска Наполеона бомбардировали Вену, Фердинанд Рис вспоминает, как Бетховен очень переживал, не потеряет ли он остатки слуха от грохота взрывов, и прятался в цоколе дома, закрывая уши подушками.
Когда в г. Но великий композитор не слышал ни похвалы слушателей, ни игры оркестра.
