Таир салахов работы, МАСШТАБ ИСКУССТВА И ЛИЧНОСТИ: ТАИР САЛАХОВ | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ»
Салахов не боялся показать в живописи непарадную сторону профессии нефтяников, сопряженной с постоянным риском одну из своих картин он посвятил памяти погибших нефтяников , и, как следствие, заслужил со стороны критиков упреки в том, что в его произведениях «нет радости труда, а есть одно сплошное упадничество». У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama mail. Дело о Велимире Хлебникове. Омнибус и танкобон.
Фигура композитора абсолютно статична, но от нее исходит невероятная энергия, внутри человека будто бушует вулкан. Салахов изобразил напряжение творца — такого точного попадания в его работах мы больше не увидим.
Таир Теймурович рассказывал, что начал делать зарисовки к портрету на репетициях караевского балета «Тропою грома». Композитор приходил на них в костюме, но Салахов не мог писать музыканта в официальной одежде и «переодел» его в голубые джинсы и белый свитер, как у Хемингуэя, чья фотография в годы оттепели висела в квартире почти каждой интеллигентной семьи. Черная полоса рояля, радикальность, простота, минимализм — все это тоже характерно для эстетики х.
Едва появившись, картина стала символом своего времени, эмблемой оттепели — и продолжает ею оставаться. А для меня это лучший портрет второй половины XX века.
Я впервые обратила на него внимание в середине х, когда училась на искусствоведческом отделении истфака МГУ. Они водили нас в мастерские молодых художников, но к Салахову не заходили: он был для нас небожителем. Уже тогда я понимала, что такая масштабная личность останется в истории не только отечественного, но и мирового искусства.
В начале х годов я работала над организацией выставки «Россия! Стояла задача не просто послать в Нью-Йорк набор шедевров, а сделать концептуальный проект, пронизанный основной идеей, где произведений различных эпох, с Деисуса XII века и продолжая творениями Рублева, Иванова, Репина, Серова, Врубеля вплоть до XXI века, создавали бы уникальную картину того, что дал миру русский художественный гений. Многие современные художники пытались пробить свое участие в выставке с помощью высоких покровителей.
Только Таир Салахов и Гелий Коржев не включились в этот процесс. О том, что его работа выставлена в Музее Гуггенхайма, Салахов узнал из газет. У меня же не было ни малейших сомнений, что именно портрет Караева должен представлять советскую живопись х годов. Картина была размещена на седьмой, самой большой рампе музея вместе с еще двумя великими произведениями эпохи оттепели: «Одноглазым солдатом» Гелия Коржева и «Строителями Братской ГЭС» Виктора Попкова.
Он выработал собственный художественный язык, несколько кинематографичный, напоминающий стоп-кадры из оттепельных фильмов, в первую очередь Марлена Хуциева.
В работах Салахова этого периода есть монументальность — явное влияние не только Александра Дейнеки, но и мексиканских муралистов. Неслучайно в году Таир Теймурович устроил в Центральном доме художника персональную выставку одного из них, Руфино Тамайо. Ремонтники с одноименной картины Салахова — это шестеро мужчин, которые, как понятно из названия, едут на Нефтяные Камни устранять какую-то поломку.
Трое сидят спиной к зрителю, а три фигуры, повернутые к нам, напоминают мощную стену, их лица суровы, брутальны. Интересно, что для образа ремонтника, сидящего справа, Салахову позировал его друг, потомственный интеллигент, скульптор Мир-Али Мир-Касимов. Персонажи картины разобщены, погружены в себя. Мы снова, как на портрете Караева, видим противопоставление внешней статичности и внутренней силы, горения.
Таир Теймурович вспоминал, что, когда он работал над циклом картин о нефтяниках, на Абшероне цвели потрясающие розы. Утром рабочие шли на вахту, и всегда кто-нибудь из них держал в руке красный цветок. На фоне темных роб он светился огоньком. Салахов стал использовать этот прием в работе, на многих его ранних картинах есть яркий элемент: корешок книги в портрете Караева, мундштук в картине «Нефтяник».
В «Ремонтниках» тоже есть акцент, удивительный и странный: мужчина в центре сжимает в кулаке белую розу. Катер на картине мчится к берегу. Казалось бы, движение должно идти вглубь полотна, но его нет.
И хотя действие происходит утром, то, что изобразил Салахов, бесконечно далеко от радости трудовых будней, которые следовало воспевать советским художникам.
Катер устремляется к рассвету, но не к светлому будущему. Художнику везло: эти обвинения не получали большого резонанса, и он успешно строил карьеру, позволяя себе свободно творить. Однако я уверена: если бы в году на выставке к летию МОСХа в Манеже, которую разнес Никита Хрущев, вместо кажущейся сегодня вполне нейтральной картины «Геологи» Павла Никонова оказались «Ремонтники», жизнь Таира Салахова сложилась бы совсем иначе. Эта работа у меня ассоциируется с балетом «Послеполуденный отдых фавна» из дягилевских «Русских сезонов».
Молодой рыбак на персонаже высокие рыбацкие сапоги изображен как истинное божье создание, часть природы: он полностью сливается с ней, его фигура написана теми же красками, он пластичен и естественен в своей расслабленности. Гибкость и красота его позы — полная антитеза искусственности, на которой основывалась советская тематическая живопись.
Фигура рыбака составляет интересную пару с портретом Кара Караева: там — напряженность, сосредоточенность, огромная внутренняя работа, здесь — нега, свобода. И оба эти состояния свойственны человеку, составляют дуализм его натуры. Картина выполнена как обрезанный кадр или фотоувеличение, blowup кстати, одноименный фильм Микеланджело Антониони вышел в том же году. Это неслучайно: е — золотой век фотографии, она была, что называется, в тренде и всех интересовала.
Я давно поняла, что у Салахова не бывает случайных приемов, каждая деталь несет важный смысл. И все же, почему он сделал героя таким масштабным? Кто этот человек и почему художник вообще решил написать «У Каспия»? Художник, народный художник Азербайджана и России, вице-президент Российской академии художеств, действительный член Европейской академии наук и искусств.
Один из основоположников «сурового стиля». Окончил Художественное училище имени Азима Азимзаде Баку , а затем — Московский государственный академический художественный институт имени В. Сурикова мастерская Д.
Покаржевского по специальности «художник-живописец». Алиева, с года — в Московском государственном академическом художественном институте имени В. Сурикова: руководитель мастерской станковой живописи, — — завкафедрой живописи и композиции. Заместитель председателя Палаты по науке, образованию и культуре, председатель Комиссии по связи с творческими союзами в Политическом консультативном Совете при Президенте РФ Член КПСС с года.
Почётный член творческих союзов и организаций различных стран Европы, Азии, Америки. Время хрущевской «оттепели» вывело на орбиту большого искусства плеяду тогда еще совсем молодых художников, различавшихся творческим потенциалом и темпераментом, однако ставших единомышленниками в противостоянии официальным табу и канонам.
Вопреки идеологическому прессингу, наперекор мнимым канонам социализма в нашей культуре духовно оформилось мощное движение шестидесятников. Среди его родоначальников и подвижников был и Салахов. Получивший основательную профессиональную подготовку вначале в стенах Азербайджанского художественного училища имени А. Азимзаде в Баку, а затем в Московском институте имени В. Сурикова, Салахов уже в ту пору выделялся цельностью и целеустремленностью натуры, творческой самостоятельностью и проницательностью мышления.
Мир вокруг нас, мы в этом мире — вот что стало доминантой образного содержания его ранних работ. В них нет сиюминутности и суетности, зато есть внутреннее движение, острота восприятия жизни.
В произведениях Салахова, как почти у всякого большого художника, неизменно присутствует элемент non-finito — смысловой незавершенности, во многом обеспечивающей жизнеспособность искусства. Наряду с этим ему присуща особая метафоричность образного воплощения замысла, которую не следует путать с иносказанием, с эзоповым языком. Стиль мастера немногословен и адекватен мощной натуре, и именно поэтому его работы требуют вдумчивого, постепенного вглядывания и сопереживания.
В конце х — начале х годов Салахов становится заметной и даже социально ангажированной личностью. Герои его картин далеки от трафаретных персонажей ура-патриотического толка, наводнивших искусство той поры. Живописец завоевывает авторитет в профессиональной среде не громкими декларациями, а творческими открытиями, последовательностью и принципиальностью.
Уже ранние произведения Салахова — «С вахты» , «Утренний эшелон» , «Нефтяник» , «Утро окно » , «Резервуар» — своей масштабностью, психологической напряженностью и внутренним динамизмом предвосхищают появление полотен, ставших для художника этапными: «Ремонтники» и «Портрет композитора Кара Караева» Обратившись к личности Кара Караева — человека творческого и родственного по духу, Салахов стремился не только передать свое отношение к портретируемому, сделать его облик узнаваемым, но и создать некий канонический образ поколения шестидесятников.
Вот почему зритель находит в этой картине те нравственные константы, те свойства натуры, которые позволяют судить о Кара Караеве, как о носителе передовых идей целого поколения.
На художественной выставке «Россия! Картину «Ремонтники», как и многие другие полотна мастера, характеризует поиск героического в типическом, в данном случае — в буднях каспийских «тружеников моря»: нефтедобытчиков и поисковиков, бурильщиков и ремонтников.
Насыщенная монохромность цвета, расстановка ритмических аккордов, подчеркнутая динамика движения в глубину пространства, к высокой линии горизонта, над которым нависает непогожее предрассветное небо — все это придает «Ремонтникам» эпически развернутую форму. Событием стало и появление без каких-либо государственных заказов и договоров монументального полотна Салахова «Тебе, человечество!
Предчувствие художника опередило время: картина была представлена на республиканской выставке в Баку, а буквально на следующий день, 12 апреля года, весь мир узнал о полете Юрия Гагарина на космическом корабле «Восток». Неудивительно, что изображенные Салаховым две летящие в голубом просторе фигуры со светящимися сферами в вытянутых руках стали восприниматься как романтический гимн подвигу — полету человека в космос.
И в дальнейшем воображение мастера окрашивало прозу жизни романтической интонацией. В 35 лет Салахов стал одним из признанных лидеров многонациональной художественной культуры СССР, что для того времени было несомненным успехом и стремительным взлетом. При этом он не расслабляется под лучами славы, а продолжает с еще большей отдачей и энергией работать над новыми темами и образами, много ездит по стране, бывает за рубежом. Индивидуальность авторского почерка, своеобразие художественной манеры помогают мастеру передать неповторимое своеобразие родной природы, очарование и романтику городов старой Европы, виды будоражащих воображение, учащающих пульс мегаполисов Америки.
Эти работы, большинство из которых исполнено с натуры, отмечены необыкновенной одухотворенностью и виртуозностью исполнения. Создавая картину «Женщины Ап шерона» , художник, несомненно, думал о судьбе своей матери, ее нелегком жизненном пути с ежеминутной тревогой за детей, повседневными заботами о доме и, главное, с неугасимой верой в добро и справедливость.
Картина созвучна героическому гимну мужеству и терпению людей, готовых к испытаниям, преисполненных нравственной красоты и благородства.
