Популярные картины художников, Картины известных художников: TOP живописных шедевров мира

Популярные картины художников

Бохо стиль. Казнь Джейн Грей Поль Деларош. Эти шедевры мировой живописи признаны во всех странах и являются неотъемлемой частью культурного наследия человечества, они занимают достойное место в лучших музеях мира. Ночной дозор Рембрандт.




Однако понятие времени не разрушается полностью — это подтверждают образы яйца, лежащего на берегу , а также зеркало, будто объединяющее море и небо.

В глазах художника время противоречиво и относительно, но при этом все равно может существовать и создавать полотно мира. Почитайте другие материалы об искусстве на Losko. Например, нашу подборку о сюрреализме в живописи, или о самом дорогом художнике современности Дэвиде Хокни. Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте , Facebook , Telegram — loskomagazine , Instagram.

Eсли вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Boosty. Энди Уорхол: «Как только я принял свое одиночество, у меня появилась свита». Винсент Ван Гог: «Я — человек страстей, способный и склонный творить глупости, за которые мне бывает стыдно». Гении, миллионеры, филантропы: кем были коллекционеры Морозовы? Атрибуция произведений искусства: 10 самых громких разочарований и удач. История В мае года, во время очередного обсуждения планов с Гогеном, Ван Гог внезапно пришел в неистовство и набросился на друга с бритвой в руках.

Стиль Ван Гог был постимпрессионистом.

ПОЧЕМУ ЭТИ КАРТИНЫ ПЛОХИЕ? УНИЖАЮ АРГУМЕНТАМИ

Интересные факты Хотя картина стала одним из известнейших полотен Ван Гога, он в переписке с художником Эмилем Бернаром назвал её « провалом ». Ван Гог стремился писать с натуры и избегать таких абстрактных элементов, как, например, завихрения света звезд. Самая яркая звезда на картине, расположенная справа от кипарисов, — Венера, которая, по мнению исследователей, действительно была таковой в то время в Провансе.

История Идея произведения и супрематизма в целом возникла в декабре года. Стиль Супрематизм развился из абстракционизма и был попыткой окончательно уйти от предметности. Интересные факты Помимо первоначального « Черного квадрата » года были написаны еще три авторских повторения картины.

Оригинальное полотно хранится по сей день в Третьяковской галерее. В году ученые нашли и расшифровали надпись на картине « Черный квадрат ». Она звучит так: « Битва негров в темной пещере ». Надпись предположительно наспех сделана самим Малевичем и отсылает к черному полотну художника Альфонса Алле « Битва негров в пещере глубокой ночью » , год. История Серов нарисовал « Девочку с персиками » в усадьбе Мамонтовых, где он часто гостил: впервые его отвезла туда мама в 10 лет.

Стиль Портреты Серова относят к русскому импрессионизму. Интересные факты Скатерть, которой накрыт стол на картине, позднее также станет известной: все посетители усадьбы Мамонтовых расписывались на ней мелом, а Вера позже вышивала по этим следам.

Скатерть стала уникальной коллекцией автографов художественного кружка Мамонтовых.

Художники (ТОП-30)

Художник Михаил Нестеров очень любил « Девочку с персиками » Серова и называл портреты Репина и Васнецова « безжизненными » в сравнении с ним. Он считал, что в Париже картина сделает Серова известным, но « у нас пока подобное явление немыслимо: примут за помешанного и уберут с выставки, — настолько это ново и оригинально » — так он высказывается в своих письмах сестре. История История картины « Девушка с жемчужной сережкой » окутана тайной.

Стиль Картина « Девушка с жемчужной сережкой » относится к барокко. Интересные факты Художники в тот период не давали названий своим полотнам — их придумывали служащие, составлявшие описи имущества.

TOP-50 живописных шедевров – интересные факты о знаменитых картинах. Часть 1

Картина называлась « Девушка в тюрбане » и « Лицо девушки » , и только перед выставкой в Вашингтоне в сотрудники музея Маурицхёйс придумали современные вариант. Серьезная дискуссия развернулась о самой сережке, а именно о ее « жемчужности ». Многие исследователи обратили снимание на слишком большой размер камня, а также на яркий блик в его нижней части. Сейчас ученые склоняются к тому, что украшение было не из жемчуга, а из стекла, покрытого матовым слоем.

Крупный жемчуг был редкостью и позволить его могли только богатые, поэтому из Венеции поставляли бижутерию. Находится в Нью-Йоркском музее современного искусства Художник Полотно написал испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали. История « Постоянство памяти » — небольшое полотно, которое Сальвадор Дали создал всего за пару часов, пока его жена Гала была с друзьями в кино.

Интересные факты Сам Сальвадор Дали дал лишь два комментария к картине: о том, что на мягкость часов его навели мысли о камамбере, и о том, что при написании он думал о древнегреческом философе Гераклите и его высказывании « Все меняется, все течет ». Через несколько дней после написания работы ее купил американец Джулиан Леви, уверяя Дали, что « Постоянство памяти » не принесет коммерческого успеха и будет просто висеть у него дома.

Мировое искусство. Поделиться Вконтакте Telegram. Вероника Бобкина Автор статьи. Вам понравится. Книги о кино: 7 изданий для лучшего понимания киноискусства. Само название соответствует элементу загадки: точный персонаж для натуры остался неназванным. Казалось бы, это должна быть представительница знати, однако же, тогда было не принято так строго следовать последним трендам.

Говоря о русской живописи, невозможно не затронуть тему христианских икон, прошедших довольно долгий путь становления и выработки собственного, самобытного стиля. История жизни художницы настолько пронзительна, что заслуживает отдельного внимания. Зинаида происходит из истинной династии художников и невероятно творческих людей к слову, ее дочери тоже станут художницами.

Будучи представительницей зажиточной семьи, она подвергнется серьезным гонениям после революции, а в итоге будет вынуждена бежать с четырьмя детьми. Каждая из ее работ отличается собственным стилем и весьма яркой самобытностью, живостью сюжетов. Пожалуй, нет в мире более известного художника, способного так явственно и точно передавать всю многокрасочность, все переливы и оттенки морской глади и толщи величественных волн. Морская тема Айвазовского поражает до глубины души и уже не оставляет места ни для каких других полотен, демонстрирующих морскую стихию.

Это шедевр стиля романтической живописи — когда некоторые обстоятельства, не встречающиеся в реальной жизни, находят отражение во вселенной художника: к примеру, волны в море, свойственные лишь для берегов.

Но никакая критика физиков или реалистов не способна уменьшить очаровывающую глубину картин Айвазовского. За этот портрет художник будет награжден премией Московского общества любителей художеств, а много лет спустя банк России выпустит памятную монету с барельефом самого Серова и небольшим изображением-копией самой картины.

Несмотря на попытки многих художников создать картины подобного толка, исключительно Серову удалось тонко передать особенную беззаботность и жизнерадостность изображенной девочки.

100 известных картин мировых художников

Поленов написал картину не случайно, он давно планировал изобразить этюд на тему допетровской России. И совершенно случайно, в снятой московской квартире из окна открылся этот чудесный вид. Полотно невероятным образом собирает в себе то неуловимо важное для русской души, подавая очень мягко, по-матерински ласково.

Полотно совершенно шедевральным образом способно найти общие нотки и смыслы с любым периодом русской истории, почти магическим образом адаптируясь и находя отклик в любом из событий. Но большинство критиков, при всех своих разночтениях и трактовках, сошлись в одном: красный конь — это сама матушка-Россия. Сама поза наездника напоминает знаменитый образ Георгия-победоносца — не хватает лишь копья.

Общий стиль написания, схожий с иконописью, лишь подчеркивается наличием троих купальщиков, словно мы смотрим на Святую Троицу.

Картины известных художников и классическая музыка Mozart, Beethoven, Bach, Chopin

Слегка искаженная перспектива — закругление горизонта, изображение и сверху, и сбоку — вся эта особая геометрия передает необъятность и величие находящихся. Совершенно уникальное полотно производило фурор с самой первой своей выставки. Марк Шагал — один из наиболее известных художников мирового уровня уже более ста лет. Полотно изображает самого Марка, парящего вместе со своей женщиной Беллой над небольшим городом Витебском. Главное — это, конечно же, отрешенность и возвышенность любви над бытовыми проблемами и ежедневными заботами.

Если присмотреться внимательнее — это и тонкое единение душ влюбленных: у каждого из пары по одной руке, а общие совместные контуры фигур почти неотличимы от единого человека. Все величие полотен художника подчеркивает тот факт, что именно для Шагала Лувр впервые провел именную выставку при жизни художника.

Весьма пронзительная картина, которой художник стремился напомнить всем поколениям, какой ценой даются великие завоевания. Эдвард Мунк проявлял тревожный интерес к электричеству и технологиям.

Однажды он рассказал в своем дневнике, что его преследовала таинственная форма. Она «направляла провода и держала механизмы в руках». Возможно, на создание образа в «Крике» художника вдохновило именно электричество. А точнее, силуэт гигантской лампочки Эдисона на Всемирной выставке года в Париже.

Этот экспонат состоял из 13 ламп накаливания и производил сильное впечатление. Она была перевернута так же, как лицо героя «Крика», и повторяла его форму.

5 самых известных картин в истории мирового искусства: кто и как создавал шедевры

После развода Фрида начала обвивать свою шею на автопортретах лентами, ожерельями, виноградными лозами или длинными руками обезьян. К этим животным у художницы вообще было особое отношение. Они не только постоянно появлялись на ее картинах, но и жили в ее доме в Койоакане в качестве домашних питомцев.

По словам Фриды, обезьяны символизировали детей, которых у нее не было. По другой версии сопровождающая Фриду на портретах обезьяна — ее альтер эго. На картине о многом говорят цвета. Подсказки оставила сама художница у себя в дневнике. Она составила список цветов и описала их значение: «Зеленый — теплый и хороший цвет; красно-фиолетовый — ацтекский, самый живой и старый; коричневый — цвет родинки, земля; синий кобальт — электричество и чистота, любовь; черный — ничего нет на самом деле; темно-зеленый — плохие новости и хорошие дела».

В год, когда Густав Климт писал свои работы, в Вене активно обсуждали тему тромбоцитов и клеток крови. В связи с этим существует мнение, что узоры на женском платье имеют особый смысл и представляют собой чашки Петри, пульсирующие клетками. Таким образом героиня раскрывает душу зрителю. Картина окутана тайнами: от значения деталей и персонажей до авторства последней версии.

Сюжет взят из греческой мифологии и был описан Овидием в «Метаморфозах». Согласно ему Икар смог летать с помощью крыльев из перьев и пчелиного воска. Но он проигнорировал предупреждения отца — полетел слишком близко к солнцу, воск расплавился, и Икар упал в море. Его ноги можно увидеть в воде в правом нижнем углу — это неброская, но ключевая деталь сюжета.

На картине множество элементов намекает на известные в то время пословицы. Например, прислоненный к камню мешок — отсылка к пословице «То, что посеяно на скалах, не может там расти».

10 самых знаменитых художников мира и их картины

А сама композиция иллюстрирует фламандскую пословицу: «И фермер продолжал пахать Написанная в году картина «С закрытыми глазами» является портретом Камиллы Фальт — жены автора. Это версия более раннего рисунка, символизирующего взгляды Редона на искусство. Он хотел обратить свой взор внутрь себя, не отвлекаться на видимую реальность и находил в этом истинное вдохновение для своего искусства. Считается, что в жанре натюрморта существует особый язык символов и многие привычные детали имеют особый подтекст.

Ян Давидс де Хем активно использовал этот прием в своих работах. Так, виноград на картине означает удовольствие, моллюски ассоциируются с богатством и роскошью.

Об этом же на подобных картинах говорят очищенный от кожуры лимон, золото и серебро. Слепая Надежда, тщетно пытающаяся расслышать мелодию последней струны, это так про нас сегодняшних. А вот Остров мёртвых всегда мне казался недостаточно мрачным.