Мода англия 20 век, Исследовательский проект "Иностранная мода вчера и сегодня" | Образовательная социальная сеть
Чтобы соответствовать этим стандартам, женщины носили утягивающие корсеты, подкладывали ткань или вату в лифчики и стягивали животы. Вам будет отправлено письмо со ссылкой на форму изменения пароля или SMS сообщение с новым паролем. В последние годы он был вновь открыт как "Корбюзье моды"; перспективные модели, созданные в х годах, теперь находят новых поклонников и подражателей. Ги Ларош-один из кутюрье, который пришел в высокую моду трудным окольным путем.
Работающие американки с энтузиазмом восприняли это нововведение, расценив его как отличную подготовку к выходным. В целом женский костюм этих лет характеризуется небольшим количеством одежды, простотой и рациональностью кроя.
В моделях наблюдается отказ от ненужных деталей, практичность становится главным критерием достоинства одежды.
Есть три ведущих силуэта женского костюма: полуприлегающий жакет и прямая юбка; прямой жакет и прямая юбка; полуприлегающий длинный или прямой жакет, подпоясанный на талии с зауженной юбкой до низа.
Основными формами силуэта платья этого периода были: юбка в форме колокола и приталенный лиф; прямой силуэт; прямой силуэт с поясом. Возможно, никто никогда не сможет узнать, кто на самом деле изобрел mini: Мэри Квант или Андре Курраж.
Но есть много оснований предполагать, что эта инновационная модель родилась в Лондоне - например, тот факт, что именно там находились истоки всего молодежного движения х годов.
Кроме того, простые мини-платья, которые могла сшить своими руками любая девушка, совсем не походили на последний модный тренд. Вместо этого они выглядели естественно в витринах экстравагантных бутиков на Кингс-роуд и Карнаби-стрит, где одевались дочери, которые не хотели быть похожими на своих матерей. Именно это побудило Мэри Квант открыть там в году свой собственный бутик, где она продавала самодельные модели. Десять лет спустя газеты всего мира трубили о ее мини-юбках - во время американского турне модельера их демонстрировали полудетские манекены, танцующие под звуки поп-музыки.
Они были свежи и невинны, как детские платья. Масштаб произведенной ими сенсации можно понять только с учетом того, что е годы были отмечены женщинами с роскошными, твердыми как камень бюстами, на острых, как шпильки, шпильках. Теперь появились все эти Лолиты, состоящие только из огромных глаз и длинных, тонких ног. Они невинно демонстрировали свою неразвитую грудь сквозь прозрачную одежду к удовольствию всех педофилов; последним не повезло только в том, что все эти великолепные малыши предпочитали компанию себе подобных рис.
Конечно, мини было выдающимся изобретением десятилетия, но что стало бы с мини-юбкой без колготок и ботинок? Только эта тройная комбинация давала женщинам свободу передвижения, что полностью меняло их поведение. И хотя честь быть пионером мини-юбки, скорее всего, принадлежит Мэри Квант, Андре Курраж впервые решил совместить мини с ботинками, доказав, что сочетание уличной моды и высокой моды может привести к появлению постоянных тенденций. Во всем мире женщины были готовы вступить на долгий путь к эмансипации, и песня Нэнси наполнила их сердца оптимизмом.
Однако, если бы вы посмотрели на ноги Нэнси, внимательный наблюдатель заметил бы, что они были самым большим препятствием на пути к свободе: модные белые ботинки певицы были Многие, как Нэнси, попали в ловушку женственности; наряду с Мини, они хотят повсюду носить туфли на шпильках и чулки с подвязками.
Именно Куррадж объяснил всем, что только ботинки на низком каблуке позволяют поддерживать контакт с землей и реальностью. Он также предложил вязать колготки на зиму. Но самым важным нововведением стали тонкие колготки. Они могли быть любого цвета и с любым рисунком, в стиле оп и поп-арта и вытеснили чулки с рынка, которые, однако, вернулись в моду несколько лет спустя.
Космическая Мода. Стиль Джеки способствовал" омоложению " моды не меньше, чем культ молодости, зародившийся в Лондоне. Другим важным фактором было освоение космоса, которое обещало безграничное будущее после безграничного развития, которое обещало безграничные перспективы после безграничного развития. Еще в году первый человек, российский космонавт Юрий Гагарин, побывал в космосе.
Но новая эра, которая также изменила нашу одежду, по-настоящему началась только в году, когда американцы Нил Армстронг и Эдвин Олдрин ступили на поверхность Луны. Андре Курраж был первым, кто показал миру моду будущего. Он не только ввел мини-юбки в арсенал высокой моды в году, но и в году Андре Курраже создал "стиль космической эры", что означает разрыв со всеми традициями.
Его модели быстрым шагом вышли на подиум в белых ботинках без каблуков, в ослепительно белых или серебристых костюмах строгого геометрического кроя.
Они выглядели как существа из другой галактики, которые только что прибыли на землю из космоса рис. Пьер Карден, также увлеченный футуристическими идеями, создал костюмы, словно предназначенные для роботов: подчеркнутый геометрический крой, выпуклости и впадины. Узоры и вырезы на его коротких прямых платьях создавали впечатление, что они были созданы с помощью циркуля и линейки.
Под платьями у них были черные водолазки. Как и Курранж, ему также нравился строгий черно-белый рисунок, но он также был готов использовать необычные цветовые сочетания. Третьим выдающимся кутюрье в когорте авангардистов был Пако Рабанн. Его "утопическая мода" из пластика и металла напоминала экипировку астронавтов.
Он также разработал костюмы для Джейн Фонда в роли Барбареллы, а его кольчужные костюмы появились в фильмах "Двое на одной дороге" и " Кто ты, Полли Магу? Тем не менее, модели Пако Рабанна вряд ли подходили для повседневной одежды.
И все же Ив Сен-Лоран был самым современным из всех модельеров, хотя женщины в его одежде совсем не походили на астронавтов. Сен-Лоран обратил свой взор не в пространство, а на городские улицы, сезон за сезоном принося на подиум дух времени, изысканно преображенный в "высокую моду".
Он создал элегантных рок-невест, вдохнул жизнь в стиль "унисекс", придумав женский смокинг, впитал в себя оп и поп-арт, а вместе с ними-и волну хиппи с ее восточными мотивами. Он понял, что молодые женщины, даже если у них много денег, предпочитают одеваться в бутиках, а не в салонах моды.
В году он наконец основал свою линию Рив Гош, позаимствовав название у левого берега Сены, где жили многие экзистенциалисты, интеллектуалы и студенты. Великим новшеством этого десятилетия стала мода Pret-a-porter и бутик. Все кутюрье внесли в это свой вклад, разработав вторые, а иногда даже третьи линии, которые соответственно стали дешевле и "молодежнее", чем "от кутюр".
И наоборот: владельцы бутиков, такие как англичанка Мэри Квант, немец Жиль Сандер и француженка Доротея Би, превратились в выдающихся модельеров. Классовые различия в моде сгладились, и к концу десятилетия в ней появилась полная свобода: мини существовало рядом с макси, брюки-рядом с юбками, футуристические формы и рисунки-рядом с народными и психоделическими.
Многие люди считали, что это конец моды, которая, по их мнению, не могла выжить без диктатора, такого, как, например, Диор в е годы. Но катастрофы не произошло; высокая мода, как и все остальное общество, пережила землетрясение, вызванное молодежью, но в то же время изменилась, постепенно впитывая новые идеи. Только Кристобаль Баленсиага, как самый последовательный представитель высокого искусства шитья, в ужасе отвел глаза от современности.
После этого его самая элегантная клиентка, красавица Мона фон Бисмарк, три дня проплакала в постели: она не знала, где найти кутюрье, который помог бы ей поддерживать высокие стандарты, к которым она привыкла. И с тех пор мир моды продолжает неустанно искать новую Баленсиагу.
В то время как весь мир предавался культу молодости, столица моды тоже не дремала. У высокой моды также есть новый кумир-Жаклин Кеннеди, стильная жена Джона Ф. Кеннеди, которую президент Соединенных Штатов отругал в I году. Она была хорошо известна в Париже: Жаклин год за годом посещала показы мод со своей свекровью Розой Кеннеди.
Говорят, что обе дамы каждый раз платили за туалеты в общей сложности не менее 30 долларов. Во время избирательной кампании республиканцы обвиняли своих оппонентов в этом как в смертном грехе. Тем не менее Кеннеди победил; в эпоху телевизионных баталий хорошая внешность имеет большое значение. После того, как похожий на дедушку Дуайт Эйзенхауэр и его деловая жена, Джон и Джеки, как их вскоре назвали, принесли в Белый дом ощущение роскоши и шика, и в то время, когда страна находилась под угрозой погружения в процветание и скуку среднего класса.
Эта харизматичная молодая пара вселила надежду на то, что эпоха обновления близка. Но холодная война между Востоком и Западом продолжалась: в году была возведена Берлинская стена, год спустя Советский Союз попытался превратить Кубу в военный оплот, и в ответ Америка объявила блокаду острова.
Опасность ядерной войны была более реальной, чем когда-либо. Мода также может стать частью политики. Об этом свидетельствует тот факт, что Джеки пришлось публично отказаться от парижской моды и найти американского дизайнера.
Она выбрала Олега Кассини, которого никоим образом нельзя было причислить к лидерам в мире моды. Однако в пользу Кассини говорил тот факт, что он уже некоторое время был помолвлен с Грейс Келли, одной из самых стильных женщин, которых когда-либо производила Америка, и он также был готов копировать модели великих парижских кутюрье по просьбе Джеки.
Или так гласит легенда. Однако иногда раздаются голоса, утверждающие, что Джеки все еще носила французские модели, которые были заказаны для нее в домах моды в Нью-Йорке, поэтому официально считалось, что "первая леди" покупает только американские товары.
Нет сомнений в том, что в году, когда Кеннеди посетили Францию с официальным визитом, она все еще была одета в платья от Живанши, и ее появление в Елисейском дворце выглядело настолько царственно, что пресса присвоила Джеки титул "Ее Величество элегантность". После этого сражения за ее туалеты прекратились. В конце концов все поняли, что приверженность моде, отличавшая фотогеничную Джеки, была выгодна не только французским кутюрье, но и американской текстильной промышленности.
Знаменитая эпоха Джеки закончилась в день убийства Кеннеди в ноябре года. Но даже в этот темный час тридцатичетырехлетняя Джеки проявила сдержанность и стиль. Только когда она вышла замуж за крупного греческого судовладельца Онассиса, ее рейтинг популярности упал с первого места на восьмое. Но даже тогда Джеки все равно задавала тон моде.
Когда она впервые появилась на публике в юбке выше колена в году, газета" Нью-Йорк таймс"прокомментировала:" Будущее мини-юбки теперь обеспечено". Когда тридцатилетняя Жаклин Кеннеди стала первой леди Америки в году, и ее предшественницы, и супруги всех ее политических соратников и конкурентов выглядели рядом с ней очень старыми.
И дело было не только в юном возрасте Джеки. В то время как другие дамы наряжались в меховые пальто, шляпы с вуалью и украшения, она была в берете и простом шерстяном пальто. Если другие исчезали в облаках тюля, рюшек и кружев, то она смогла подчеркнуть свою молодость и красоту одним простым поклоном. От узоров на одежде она отказалась в пользу чистых и, как правило, светлых тонов.
Ее любимый нежно-розовый цвет, в котором не было ничего приторного, стал "цветом года"в году. Стиль Джеки был молодым и лаконичным. В этом отношении она была типичным представителем х и предшественницей минимализма х.
Ее главным принципом было всегда ставить свою личность на первый план. Ее лицо никогда не было скрыто шляпами или вуалями, а ее волосы, распущенные или высоко уложенные, ниспадающие прядями на лоб или полностью открывающие его, всегда образовывали резкую темную рамку для ее несколько плоского лица с широко посаженными глазами рис. Чтобы Джеки могла соблюсти этикет, который во многих ситуациях предписывает ношение шляпы, для нее специально изобрели "коробочку"-маленькую шапочку, надвинутую на затылок, за которой совершенно невозможно спрятаться.
Другие части тела также были освобождены. Джеки всегда носила платья с открытым вырезом или с воротником, который визуально удлинял шею. Весь гардероб Джеки отличался геометрической строгостью, что создавало чрезвычайно фотогеничный графический эффект. Вечером единственной декоративной деталью был бант, прикрепленный к талии или плечу.
В течение дня эту роль играли только большие пуговицы или узкий пояс. Абсолютно типичным нарядом Джеки было хорошо сидящее платье-рубашка без ничего. Позже, когда она стала миссис Онассис и избавилась от представительских обязанностей, ее стиль стал еще более простым и юношеским: полосатые футболки, узкие брюки, сандалии, большие темные солнцезащитные очки, волосы, собранные в "конский хвост".
Но она все равно оставалась "стильной женщиной". Джеки просто понимала, что было самым важным при создании изображения: легко узнаваемые повторяющиеся черты, которые можно было легко свести к символу. В июне года в Сан-Франциско, в психоделическом танцевальном зале "Авалон" родилась звезда, которая составляет сильный контраст с элегантной Джеки Кеннеди. Это была Дженис Джоплин Одетая в поношенные бархатные мантии, излюбленные хиппи, она с самого первого выступления завоевала "титул лучшей в мире певицы сине-белого цвета".
Величайший успех в ее жизни ждал Дженис три года спустя, на легендарном фестивале в Вудстоке. Возможности ее голоса казались безграничными: она "кричала, ревела, сопела, хрипела, дышала и шептала с почти сбивающей с толку интенсивностью и в то же время-с сосредоточенной музыкальностью" критик Ульрих Ольсхаузен.
Рано вырвавшись из провинциального мещанского мира своей семьи, Дженис нашла новый дом в Сан-Франциско, в коммуне хиппи "Хейт-Эшбери", которая пользовалась скандальной славой. Дженис "жила быстро" и ходила размашисто. Ее мечта "не сидеть в 70 лет перед телевизором на каком-то чертовом стуле" сбылась: в возрасте 27 лет певица умерла в номере голливудского отеля от передозировки героина. Это еще одна причина, по которой она жила в легенде, окруженная аурой молодости, девиз которой "Я надеюсь, что умру, не состарившись", как пророчески называли рок-группу "The Who".
В году Джоан Баэз р. Джоан использовала свою славу, чтобы придать вес своим политическим взглядам. Она выступала в поддержку движения за гражданские права вместе с Мартином Лютером Кингом, протестовала против войны во Вьетнаме и поддерживала мятежных студентов. Убежденная пацифистка, она была одним из первых членов Международной амнистии и до сих пор является активным участником движения за мир.
Французская культовая певица Франсуаза Арди р. В году она исполнила программную песню "Я согласна", заполнив паузы в речи де Голля пением. Он всегда демонстрировал согласие с преобладающим или преобладающим мнением.
То, что она прославилась как типичная представительница молодежного движения, было обусловлено в основном ее "модельной" внешностью: длинные ноги, мальчишески стройное тело, прямые темные волосы, образующие гриву на манер хиппи, выразительные глаза. Этот внешний вид вдохновил таких ведущих кутюрье, как Курраж и Рабанн, которые нарядили знаменитую Франсуазу Арди в свои футуристические костюмы.
Ее типаж настолько соответствовал духу времени, что в середине х певице даже предлагали роли в кино. Однако, снявшись в нескольких фильмах, Франсуаза вернулась к меланхоличным любовным балладам, которые она сама сочинила.
Джейн Фонда р. Джейн Фонда была не просто послушной глиной в руках режиссера - она понимала, что, несмотря на успех, которым пользовался фильм, Барбарелла вовсе не была образом новой женщины. После разрыва с режиссером Роджером Вадимом она вернулась в Соединенные Штаты и протестовала против войны во Вьетнаме, защищала природу и защищала права женщин.
Именно это помогло ей стать настоящим кумиром х годов. Жан Сиберг , снявшийся в одном фильме, навсегда стал символом мятежной молодежи. В шедевре Жан-Люка Годара "На последнем дыхании" I мы видим американскую студентку в Париже, девушку с короткими волосами, столь же резкую, сколь и застенчивую, которая становится предательницей из страха любви.
Жан Себерг не смог повторить этот успех ни в одной другой роли. Ее предполагаемое самоубийство в году стало концом беспокойной и несчастной жизни, которая была особенно омрачена клеветнической кампанией ЦРУ в х годах, когда Джин Себерг вступилась за гражданские права чернокожих американцев. Мария Каллас в году получила постоянную работу в театре ла Скала в Милане и оставалась звездой в е годы. Она послужила примером для многих женщин, ведь ей удалось превратиться из толстого "гадкого утенка" в прекрасного черного лебедя, получив в награду любовь богатого судовладельца Аристотеля Онассиса, который стал ее спутником жизни.
Но внезапно Онассис женился на Джеки, вдове президента Кеннеди. Так закончилась романтическая история "любви грека к гречанке". Месть Каллас стала ее актерским триумфом в фильме Пьера Паоло Пазолини "Медея", вышедшем на экраны в году. Онассис завещал ей пять миллионов марок, но это больше не делало ее счастливой. Мария Каллас умерла в Париже в возрасте 53 лет "от разбитого сердца", как тогда говорили.
В году Фэй Данауэй р. Ее берет и короткие пуловеры, а больше всего ее манера жевать сигару и небрежно поигрывать пистолетом произвели огромное впечатление на молодую аудиторию, непокорную, но в то же время жаждущую романтики. Бонни, которую играет Фэй Данауэй, дала молодым людям и то, и другое. Хотя у актрисы позже были и другие серьезные достижения, она все равно запомнилась зрителям в первую очередь в образе Бонни - хладнокровной героини с теплым сердцем. Любимицей х была англичанка Джули Кристи р.
Речь идет о роли Лары в "Докторе Живаго". Джули Кристи оставалась красивой и без макияжа, была смелой, но уязвимой, и шумиха вокруг звезды, казалось, не произвела на нее никакого впечатления.
Это сделало актрису кумиром поколения искателей истины. Воплощением нового идеала стала Твигги-шестнадцатилетняя англичанка весом всего 45 килограммов. Проведя всего три года в модельном бизнесе, она стала настолько богатой, что в возрасте 19 лет смогла выйти на пенсию. Твигги, что означает "тонкая веточка", была первой моделью, ставшей кумиром миллионов; когда она выходила на публику, вокруг нее собирались толпы, как будто при появлении "Битлз".
Очаровательные Джин Шримптон и Пенелопа. Три, с ее тощими конечностями, сделали карьеру на подиуме, которая казалась им абсолютно невозможной, потому что обе они полностью выходили за рамки традиционных представлений о красоте. Но именно поэтому они вдохновляли таких фотографов, как Дэвид Бейли и Ричард Аведон. Дэвида Бейли не интересовала сама одежда. Он придерживался принципа: "Одежда-это просто одежда".
Каждую фотосессию он воспринимал как половой акт, где камера играла роль пениса. Именно Бейли стал прототипом главного героя которого сыграл Дэвид Хеммингс в фильме Микеланджело Антониони "Преувеличение фотографий", вышедшем на экраны в году.
Немецкая модель Верушка сыграла там саму себя. Фильм рассказывает историю модного фотографа, который случайно становится свидетелем убийства. Когда он пытается узнать больше о совершенном преступлении, он оказывается в моральном вакууме "раскачивающегося Лондона", где все погружены в психоделическое путешествие, и никого не интересует реальность.
В то время многим казалось, что фильм Антониони с его костюмами на космическую тематику и резко фантастической униформой безудержно преувеличивал приметы времени. Однако документальные фильмы о жизни лондонских клубов той эпохи неопровержимо доказывают, что на самом деле мода была еще более фантастической. Неудивительно, что возвышенная Диана Вриланд, редактор американского журнала Vogue, была в восторге, когда Дэвид Бейли и Джин Шримптон тогда любимая модель фотографа прибыли в Нью-Йорк.
Это звучало так, как будто она имела в виду: "Подожди, теперь все будет по-другому! Ив Сен-Лоран. Даже самая первая коллекция Saint Laurent вызвала "величайшую эмоциональную оргию в истории моды", как отметила газета New York Herald Tribune.
Это произошло 30 января года, через три месяца после смерти Диора. Цвет международной моды собрался в благоговейном страхе на авеню Монтень, чтобы увидеть конец высокой моды - или ее будущее. Сможет ли этот молодой человек сохранить блеск и славу самого известного салона высокой моды и тем самым спасти французскую экономику? Он выполнил свою работу. Более того, это вызвало еще большую бурю энтузиазма, чем Диор. Конечно, дело было не только в том, что силуэты Сен-Лорана сочетали в себе роскошь и изысканные техники кроя покойного маэстро.
Несомненно, образ самого молодого модельера также способствовал успеху. Он был таким высоким, таким худым, таким беспомощно застенчивым Парижская пресса ликовала: "Великие традиции Диора продолжают жить". Но очень скоро стало ясно, что концепция Диора сильно отличается от взглядов его наследника. Диор создавался для очень женственной, зрелой женщины, чье тайное очарование заключалось в элегантности, которая была вне времени.
Он хотел, чтобы высокая мода сохранила традиции и шик ушедшей эпохи; его заветной мечтой было "освободить женщин от природы". Открытие дома высокой моды состоялось в январе года. Толпа восторженных зрителей, которые со слезами на глазах бросились на модельера, напугала его так сильно, что он даже спрятался в шкафу.
С тех пор он страдал от нелегкой чести быть кумиром толпы, которым до него становились только спортсмены, кинозвезды или рок-певцы. Сам он однажды назвал внезапную славу "ловушкой своей жизни". Давление традиции Диора создавать что-то совершенно новое каждый сезон было еще одним бременем на плечах Сен - Лорана. Убежденный в скором конце высокой моды, которая, по его мнению, не соответствовала духу времени, он начал выпускать относительно недорогую одежду Pret-a-porter в году.
Это означало, что ему приходилось создавать не две, а четыре коллекции в год, что ставило его на грань полного истощения. Подобно Скиапарелли, Сен-Лоран снова и снова пытался раздвинуть границы моды или даже вообще пересечь их. В 60 - е годы он ввел в женскую моду новые элементы, без которых ее уже невозможно представить: брючные костюмы, куртки-сафари рисунок 14 , прозрачные платья, и прежде всего-женский смокинг, который с тех пор навсегда ассоциируется с именем Сен-Лорана. Как и Шанель, он многое перенял у мужской моды, но всегда знал, как сделать мужское эротичным.
Лучше всего это описывает Катрин Денев, муза и подруга модельера: "Сен-Лоран создает для женщины, которая ведет двойную жизнь. Его дневные модели помогают ей противостоять миру, состоящему из незнакомцев. В них она может пойти куда угодно, не привлекая внимания; известная мужественность, присущая этим моделям, придает женщине сил, готовит ее к встречам, которые могут закончиться конфликтом.
Но вечером, когда женщина проводит время с кем-то по своему выбору, Сен-Лоран делает ее привлекательной". При разработке вечерних платьев Сен-Лоран в изобилии использовал любимые хиппи стили "ретро" и "этно", но в то же время создал их утонченную, салонную версию рис. Кутюрье возил своих клиентов в древний Китай, затем в Перу, затем в Марокко или Экваториальную Африку, затем в изысканную Венецию эпохи Казановы.
Его ссылка на царскую Россию в коллекции года, вдохновленной "Русскими сезонами", стала сенсацией: "Это революция Но были и скептики, которые находили" русскую революцию " Ива Сен-Лорана гораздо менее достойной восхищения. Сам Сен - Лоран считал, что это, возможно, не самая лучшая, но, безусловно, самая красивая из его коллекций.
Создав великолепные "крестьянские наряды" в русском стиле, модельер, без сомнения, доказал, что среди всех кутюрье нашего века именно он наделен самым безупречным чувством цвета. Эта репутация была подкреплена его следующей "китайской" коллекцией, которая еще больше блистала театральной роскошью. Никто другой не осмелился бы сочетать желтый с фиолетовым или оранжевый с красным и розовым. Кутюрье черпал свои идеи не только в далеких странах и прошлых эпохах, но и в искусстве.
Однако художники не чувствовали, что их эксплуатируют; наброски Сен-Лорана были вполне самостоятельными, являясь скорее почетной данью уважения тому или иному художнику.
Сен-Лорану казалось естественным, что в один прекрасный день человек может одеваться как живая икона оп-арта, а на следующий-как китайский мандарин, и женщины приняли этот подход.
Его заслуга в том, что они чувствовали себя комфортно как в мини, так и в макси и могли надеть куртку в стиле х годов с такой же легкостью, как вышитую монгольскую рубашку. Только его противники все еще не скупились на саркастическую иронию.
Такой "контрастный душ" чрезмерной похвалы и язвительной критики заставил бы страдать даже менее уязвимый талант. Сен-Лоран, который так и не смог полностью оправиться от кризиса, пережитого им в армии, боролся с депрессией и суицидальными наклонностями с помощью алкоголя и наркотиков.
Сен-Лоран был первым дизайнером в своей жизни, который получил ретроспективу в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке. За ним последовали другие выставки и награды.
Менее чем за 50 лет Сен-Лоран взошел на Олимп, как будто он уже покинул мир живых. На самом деле многие люди уже давно заявили, что мода Сен-Лорана мертва. Однако правда в том, что в середине х он отказался от "моды, которая выходит из моды", и сделал ставку на прогрессивное развитие.
То, что решение Сен-Лорана было пророческим, было подтверждено "Нью-Йорк Таймс" после показа коллекции года: "Если в других местах публика смотрит на подиум, чтобы увидеть что-то новое, то в Сен-Лоране они могут спокойно созерцать то, что предназначено для долгой жизни Андре Курраж.
Когда Андре Курраж р. До этого и он, и Коклин много лет работали помощниками Кристобаля Баленсиаги, у которого они научились отказываться от всего декоративного и концентрироваться на идеальном крое. Куррейдж, бывший пилот и строитель мостов, спроектировал свою кабину так , чтобы она выглядела как современная лаборатория, с белыми и зеркальными хромированными поверхностями повсюду.
Андре и Коклен разработали свою коллекцию весна-лето года, которая вошла в историю моды как символ современности. Это был дебют Мини на подиуме высокой моды. Прямые, довольно широкие платья от Курража не создавали впечатления жесткости и угловатости за счет пришитых или просто сглаженных округлостей.
К ним прилагались ботинки из белого пластика с отрезанным носком. И автору коллекции пришлось по-новому рассчитать пропорции. Благодаря своему" космическому стилю" Курраж стал кутюрье, которого чаще всего копировали в е годы; обвиняя в этом прессу, он на два года закрыл свои двери для журналистов, пока шил для своих клиентов шорты-бермуды и" брюки", которые предлагалось носить под короткими платьями. На это Курреж возразил: "Я делал женщин на 20 лет моложе без скальпеля". На самом деле его техника, которая заключалась в том, что расстояние между платьем и кожей должно было быть не менее трех сантиметров, давала свободу движений, которая была более молодой, чем любой корсет.
После создания своей второй линии моды-futureline, в году он представил трикотаж из грубой шерсти Pret-a-porter, который играет роль второй кожи. На самом деле ему даже не пришлось тратить силы на свою знаменитую мини, потому что в конце концов он пришел к выводу, что только женские брюки могут обеспечить достаточную свободу.
Однако это не помешало Курражу в году взяться за создание платьев с оборками хотя эта идея оказалась неудачной. Передав свою компанию японской компании Итокин в году, Курреж посвятил себя живописи и скульптуре.
В последние годы он был вновь открыт как "Корбюзье моды"; перспективные модели, созданные в х годах, теперь находят новых поклонников и подражателей. Пьер Карден. После триумфального успеха "Нового направления" Диора в Париже, который внезапно вернул себе звание мировой столицы моды, воцарилась атмосфера "золотой лихорадки".
В году Пьер Карден, который работал на Пакена, Скиапарелли и Диора и был художником по костюмам для фильма Кокто, показал свою первую коллекцию. Из-за отсутствия стартового капитала он состоял всего из 50 пальто и костюмов.
Эта коллекция имела оглушительный успех именно потому, что Карден не пытался подражать Диору и Баленсиаге. Карден родился в Венеции в году; когда он начинал, у него было всего 30 сотрудников, но через год на него работало 90 человек. Его цены также резко возросли: он требовал до 1 франков за костюм. В одном из интервью он признался: "Сегодня мне было бы стыдно требовать такую цену".
Но в е годы деньги, казалось, не имели значения. Это был" золотой век " высокой моды. Кроме того, Карден, изучавший пошив одежды в возрасте 14 лет, продемонстрировал не только талант кутюрье, но и незаурядные способности бизнесмена. Он был первым, кто разработал дизайн одежды для универмага Prantam. Считается, что именно Карден установил рекорд по количеству принадлежащих ему лицензий в разных странах мира.
Тем не менее, мы не должны забывать, что он является одним из самых выдающихся новаторов высокой моды. В году он создал первую линию "uni-sex", которая объединила мужчин и женщин по принципу общего образа жизни, а в е годы он, наряду с Курражем, был лидером авангарда. Но самый революционный поступок Кардена произошел в году, когда он создал коллекцию готовой одежды еще до того, как слово "готовая одежда" появилось во французском языке.
После этого Синдикат высокой моды исключил его из своих рядов. Домашний наряд и белое тарлатановое платье. Тарлатан - хлопчатобумажная ткань, сорт муслина. В е из него шили летние кринолины.
Наряды для поездки или дачи. Нарядные платья для обеда или маленького вечера. Платье из тафты со скошенной юбкой и платье-тюник. В — е годы главным предназначением костюма была демонстрация богатства и благополучия.
Платья этого времени перегружены деталями и украшениями, сочетают в себе различные по фактуре ткани. В е годы в моду входит высокий и стройный силуэт, который подчеркивался платьями, плотно охватывающими фигуру до середины бедра. Под платьем носят корсет с очень тугой шнуровкой, стягивавший фигуру до середины бедер. Сзади многочисленные драпировки прикрывали турнюр — подушечку или подкладку из сильно накрахмаленной ткани, за счет которой центр силуэта резко смещался назад.
В е годы турнюры стали огромными, почти карикатурными, но в е уже вышли из моды. Бальные платья шили без рукавов, как и ранее, но они приобретают новую деталь — шлейф или подшитую по подолу складчатую оборку. В моду также входят платья с двойной юбкой. Верхняя одежда осталась прежней: носили различные жакеты и накидки. Наряды для приемов и визитов. Юбки-фуро с пуфом. Нарядные туалеты для театра. Нарядные туалеты для вечера.
Юбки с треном. Короткий домашний костюм, бальное платье и костюм для выездов. Наряды для загородных прогулок. Наряд для вечера, наряд для венчания.
Нарядные костюмы для вечера. Наряды для прогулок.
Наряд для приемов, наряд для визитов. Наряды для скачек. Прически и головные уборы В е годы у мужчин были в моде довольно длинные, расчесанные на косой пробор и завитые в локоны волосы. Принято было также носить бородку и усы. С х годов в моду вошла сравнительно короткая стрижка, бакенбарды и усы. Самым популярным мужским головным убором оставался цилиндр, но после х он перестал считаться обязательной принадлежностью одежды для выхода.
Носили жесткие и мягкие фетровые шляпы, широкополые панамы и канотье. В е годы любимым головным убором у мужчин становится черный котелок, который представлял собой нечто среднее между цилиндром и фетровой шляпой с узкими ровными полями и жесткой куполообразной тульей. Женщины в е годы носили пышные шиньоны. Иногда волосы расчесывали на прямой пробор и укладывали сзади в сетку. В е годы вошла в моду прическа а-ля Стюарт, часть волос поднимали надо лбом и укладывали в виде двух валиков, а часть спускали на плечи и спину длинными локонами.
В — е женщины зачесывали волосы над висками высоко вверх, а на спину спускали длинные локоны. Иногда укладывали волосы в шиньон. Женские головные уборы второй половины XIX века почти утратили свои практические функции, став еще одним элементом украшения костюма. Отделка была очень богатой и разнообразной — шляпы отделывались лентами из атласа, газа, тюля, перьями страуса и цапли, гирляндами листьев, цветами из шелка.
При этом журналы мод публиковали выкройки для создания цветов на шляпку для женщин с небольшим доходом. Фасоны чепчиков и виды отделки платьев. Модели шляп и предметы для их отделки. Дамские шляпы для осени, зимы и весны. Шляпа «Bougeoise« из соломы «фантазия«. Шляпа «Regine» из бархата с вышивкой. Шляпа фасона «лодочник» из красно-коричневой соломки. Модные журналы и другие издания Период с конца XVIII века до х годов в политическом плане был неблагоприятен для развития модной журналистики и издательского дела, но уже в е в Европе и Америке ежегодно увеличивается количество издаваемых журналов мод с приложением модных картинок, выкроек, рисунков для рукоделия и т.
Некоторые журналы существовали недолго, а некоторые издавались десятилетиями: Le Moniteur de la mode выходил в течение 70 лет, La Mode illustree — 77 лет, Le Follet — 52, Le Bon ton — Число журналов мод за период с года по год насчитывало около названий, некоторые из них повторялись.
Журнал мод» был одним из самых успешных модных журналов, основанных после Наполеоновских войн. Он издавался с по год. К каждому номеру прилагалось несколько модных картинок: шесть иллюстраций с изображением новинок женской и детской одежды, одна — мужской одежды и одна была посвящена прическам и шляпкам. Эти тонированные гравюры также содержали краткое описание модной одежды с указанием имени и адреса портнихи, парикмахера, поставщиков обуви, нижнего белья, шляпок, ювелирных изделий.
Основной задачей такой модной картинки была реклама предлагаемых товаров и услуг. Самым популярным французским модным журналом XIX века был Le moniteur de la mode. Journal du grand monde: modes, literature, beaux-arts, theatres… «Светский журнал: мода, литература, изящные искусства, театр и т. Не печатался с октября года по март года в период немецкой оккупации. Вначале это была небольшая рекламная газета новинок модного дома Поплен-Дюкар, выпускавшаяся с магазином тканей и готового платья.
К ней прилагалась модная картинка, где давалось краткое описание модели женского, мужского или детского платья и указывались имена портних, куаферов, магазинов ткани и белья. Со временем рекламное издание переросло в популярный журнал для аристократии, где печаталась информация о светской жизни Парижа, о модных новинках от лучших портных, модисток и ювелиров, публиковались романы известных писателей, театральная хроника, статьи об искусстве.
Количество приложений в виде модных картинок увеличилось, рисунки с натуры выполнялись лучшими художниками Парижа. К журналу также прилагались выкройки моделей. С момента выхода журнала в году в качестве основного иллюстратора работал Жан-Батист Жюль Давид — , художник и литограф. Его работы украшали множество книг и журналов, но особенно известен он был модной иллюстрацией.
Он учился у художника Пьера Дюваля ле Камю, специализировавшегося на морализаторских сюжетах. Давид начал работу в году, он рисовал пейзажи и интерьеры в готическом стиле, которые довольно охотно приобретали издатели.
В период июльской монархии — он публиковал карикатуры, высмеивавшие короля Луи Филиппа. Он выставлялся в парижском Салоне года. В году была опубликована «История Франции» с рисунками Давида.
В году было выпущено проиллюстрированное им издание Moeurs et Coutumes «Средневековые обычаи и костюмы». Почти за 50 лет работы Давид выполнил акварелей для Le moniteur de la mode. Визитный и домашний наряды для молодых девушек.
Послеобеденные наряды. Нарядные костюмы для детей. В модном доме Поплен-Дюкар, где зародился Le moniteur de la mode, начал свою карьеру один из знаковых модельеров эпохи Чарльз Фредерик Уорт — , будущий основатель дома моды House of Worth, первый представитель высокой моды.
В возрасте 20 лет он переехал в Париж из Лондона, поступил в престижный торговый дом Гажелена, известного парижского торговца шёлком. Вскоре Уорт стал младшим партнером в фирме и предложил своим партнерам заняться пошивом одежды, но получил отказ. На протяжении многих десятилетий модные тенденции определяла элита общества, представители знати диктовали портным, что и как надо шить, а остальные подражали и копировали в меру возможностей, поэтому предложение Уорта о создании готовых платьев не встретило энтузиазма.
В году Уорт познакомился с Отто Бобергом, состоятельным шведом, который готов был финансировать проект Уорта. Так была открыта швейная мастерская Уорта и Боберга. Довольно скоро на Уорта обратила внимание императрица Евгения, после чего многие знатные дамы предпочитали одеваться именно у него.
Уорт считается первым дизайнером костюма, который начал пришивать этикетки на создаваемую им одежду. Он завел обыкновение четыре раза в год показывать модные платья на специальных показах мод. В десятых годах в моде был русский шик — с огромным успехом шли «Русские сезоны», которые привез в Париж знаменитый Сергей Дягилев. Балет, опера, художественное искусство, выставки — все это сопровождалось огромным количеством приемов, на которых наши дамы могли перенимать искусство высокой моды у парижанок.
Тогда-то и начали входить в моду все знакомые нам нынче атрибуты «шикарной жизни» в гардеробе — женщины обнажили плечи, стали носить весьма будуарного вида туалеты, украшая их огромным количеством перьевых вееров, драгоценных украшений и блестящих аксессуаров. Плавно переходим к моде х годов. В этот период в моду уверенными шагами вошли спорт, спортивные фигуры мужского типа, а женские формы стали постепенно утрачивать актуальность и популярность.
Идеал — худенькая дама с узкими бедрами, без малейшего намека на бюст или другие округлости. Реформатором и революционером моды этого периода можно назвать знаменитую Габриель Шанель. Стали входить в моду х египетские мотивы. Модели дизайнеров были декоративными, с обилием украшений, вышивкой в стиле «зиг-заг».
Такой стиль имел название «ар деко», и произошел от названия выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже в м году.
Это был стиль украшающей и украшенной вещи. Элементы декора присутствовали и на мебели, и на посуде для кухни, и на женских платьях. Вошла в моду обувь, отделанная вышивкой или аппликациями, декорированная по вкусу популярных кутюрье тогдашнего времени. В результате особенности моды 20 -х годов: - основные элементы одежды это конечно платья, костюмы прямого покроя; - в моде плиссировка; - модное пальто прямого покроя сужающегося к низу и с меховым воротником; - в моде пижамные брюки и пижамы, в которых в то время ходили на пляж; - появились первые купальные костюмы для женщин — революция в пляжной моде; - шилась одежда из более доступных тканей и открытием стал трикотаж; - в моде спортивный стиль, появляются не только брюки, но и шорты; - появление классического маленького черного платья Шанель.
В эти времена крой одежды стал сложнее. Качество готовой одежды, выпускаемой массово, заметно повысилось. Голливуд является законодателем моды в США. Но даже здесь стали появляться фирмы, которые торговали при помощи каталогов, пересылаемых по почте. Эти фирмы распространяли новые модные модели миллионными тиражами.
Длинные юбки стали эталоном моды в кризисные времена тридцатых годов. В году Жан Пату первым предложил длинные платья и юбки, линия талии которых была на своём месте. После этого нововведения все дома моды удлинили свои модели в два этапа. Сначала длина платьев и юбок достигала середины икры, а немного позже опустилась почти до щиколотки.
Дамы, следящие за модными тенденциями, самостоятельно удлиняли свою одежду. Они пришивали клинья и различные оборки. Очень популярной одеждой х годов был женский уличный костюм, существовавший в самых разнообразных вариантах. Верхняя одежда — пальто и жакеты отличались необыкновенной элегантностью и многообразием фасонов. Для каждого вида одежды, в том числе и для костюма, было характерно большое разнообразие фасонных линий и отделок. Крой костюмов усложнился, стал опираться на геометрию, придающую силуэту четкость.
Широко применялись в костюме декоративные детали, украшения. Шляпка, сумочка, перчатки и обувь - вот что должно было быть в одной цветовой гамме. Аксессуары подбирались очень строго. Как правило, они были чёрного или коричневого цвета, а летом - белого цвета. Подобранные таким образом аксессуары, легко подходили к любому платью или костюму, что было актуальным в период кризиса.
В моде х годов аксессуары играли огромную роль. Ведь большинство женщин тех годов, кроме шляпки или сумочки, ничего другого позволить себе не могли. Доминирующей тенденцией моды начала х годов стали многослойные длинные юбки, огромные банты на одежде, иногда с добавлением вертикальной полоски, рукава-фонарики.
Стоит отметить, что в то время, одежда в полоску была самой популярной. Началась война, и мир перешел на военизированное положение, поэтому мода х годов претерпела значительные изменения. Женщинам стало некогда думать о макияже и пополнении своего гардероба. В этот период внешний вид нарядов значительно упростился до минимализма во всем. Натуральные ткани перестают использовать в гражданских целях. Одежду для женщин стали производить и шить из ацетатного шелка и вискозы.
В моду возвращаются цветочные рисунки: орнаменты, мелкие цветочки стали основным украшением ткани и пошитых из этого материала платьев. Невозможным стало шить блузы и рубашки из белой ткани, поэтому в моду стали внедряться манжеты и воротнички.
Открытием военного периода стал популярный и в сегодняшнее время стиль «милитари». Также новшеством стало производство кофточек-водолазок, эти модели с высоким воротником под горло по заслуге получили признание модниц тех времен. В послевоенные годы заметно обострились социальные различия.
Жены снова превратились в символ благосостояния своих супругов, как своеобразная витрина для окружающих. Обязательным ритуалом для каждой женщины стало посещение парикмахерского салона, нанесение макияжа. Идеальная женщина, даже если она нигде не работала и была домохозяйкой, уже ранним утром должна была быть во всеоружии: с идеальной прической, на каблуках и с макияжем стоять у плиты или пылесосить ковер.
Даже в Советском Союзе, в котором образ жизни значительно отличался от западного, было принято хотя бы раз в неделю делать укладку волос в парикмахерской или завивку, которые тоже стали входить в моду с особой стремительностью. Стиль х годов противопоставил силуэт в виде песочных часов четкому силуэту с расширением плеч, что был популярен в военные годы.
Таким образом,предъявлялись особые требования к фигуре: покатые плечи, тонкая талия, округлые женственные бедра и пышная грудь. Чтобы соответствовать этим стандартам, женщины носили утягивающие корсеты, подкладывали ткань или вату в лифчики и стягивали животы. Среди молодого населения эталонами были Людмила Гурченко и др. Модная и стильная женщина стиля х годов по силуэту походила на цветок: пышная юбка в пол, под которую надевали многослойный подъюбник, высокие каблуки на шпильках, нейлоновые чулки со швом.
Чулки - это обязательный аксессуар для завершения образа и стоили они чрезвычайно дорого. Но на что только не шли женщины, чтобы выглядеть привлекательно и чувствовать себя красотками, следящими за тенденциями моды.
Ткани купить в то время было проблематично, их отпускали в одни руки не больше определенного количества, утвержденного нормами тех времен. Чтобы пошить одну юбку под «новый силуэт», требовалось от девяти до сорока метров материала! Легендарные е годы — это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды. Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа.
В году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной. Большую популярность получили аксессуары: бусы из больших бусин, объемная бижутерия, «макро», которые закрывали пол лица. В Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых - мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини.
Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде — они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые. Мода того времени благосклонна к ненатуральности — накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала, названные гоу-гоу go go.
Сапожки получили широкое распространение с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным названием. Мода конца х годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны. Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры.
Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива — рваные джинсы, бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы — символизируют свободу. В х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды.
Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль. Девизом х годов было выражение «Можно все! На выбор прогрессивных и активных молодых людей кутюрье представили несколько стилей, ни один из которых нельзя было назвать доминирующим. Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после — хиппи и студенты.
Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А-образного силуэта, платья-рубашки. Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой. Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе. Из дизайнеров в е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель.
Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера. В моде х переплелись ретрообразы, переосмысленные дизайнерами, а также, рожденные молодежными субкультурами, музыкальными и танцевальными направлениями, продолжающимся бумом спорта.
Хип-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аэробика — все эти явления отразились на стилистике десятилетия. Список знаковых вещей десятилетия стилистического разгула внушителен — подкладные плечи, брюки-бананы, одежда в стиле «миллитари» и «сафари», рукава покроя «кимоно», «летучая мышь» и реглан, леггинсы с яркими рисунками, черные ажурные колготки, потертая джинсовая ткань, так называемая, варенка, черные кожаные куртки, люрекс, массивная бижутерия, ювелирные пуговицы на жакетах, объемные прически или укладки с эффектом «мокрых волос», каскадные стрижки, спиральная химическая завивка, волосы декоративных цветов, типа «баклажан», мелирование «перышками».
Употреблялось много косметики нарочитых оттенков с блестками и перламутром. Массовый х годов можно охарактеризовать как чрезмерность. Все, как бы, «слишком» — слишком узкое, слишком объемное, слишком броское, слишком яркое.
В е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье. Стиль х в одежде, ставший универсальным, лучше назвать не стилем, а новым подходом к выбору одежды. Потому как в моде х меняется сам принцип создания своего образа, равно как и принцип, используемый в создании костюма.
Главный призыв девяностых — «быть таким, какой ты есть! Заядлые модники умудрялись надевать джинсы с джинсовыми рубашками, сумками и ботинками. Так что стиль х можно смело назвать «джинсовым», так как подобная вещь имелась у каждого человека не в одном экземпляре. В девяностых по всему миру распространяется мода унисекс: джинсы с футболкой или брюки свободного кроя со свитером, дополненные удобной обувью. Девяностые — время кроссовок и туфель без каблука. Такой стиль унисекс очень полюбился большим итальянским и американским фирмам, таким как Banana Republic, Benetton, Marko Polo.
Костюмы стремятся к простоте и функциональности, что, однако, возрождает традиции партнерского искусства, когда наряду со строгой аскетичностью в костюме присутствует нарочитая театральность с яркой гаммой красок.
Мода меняется в зависимости от социальной направленности и территориальности, так в Европе богема предпочитает концептуальную дизайнерскую одежду.
Главный модный акцент девяностых делается не на одежду, а на ее владельца. Модный образ создается стройной фигурой с загорелой или же молочно-белой кожей. Культура тела расцветает как во времена Античной Греции. Модники и модницы не только посещают спортивные клубы, появившиеся благодаря, но и активно посещают косметические кабинеты и даже пользуются услугами пластической хирургии.
Супермодели с модных подиумов становятся образцами для подражания, немалый вклад в это сделало телевидение и модные журналы.
Ну что ж. На этом я завершаю обзор. Хотелось бы сказать, что из всех времен мне ближе по предпочтениям е, е и е годы. А вообще все новое-это давно забытое старое. Прошлое столетие было самым красочным и ярким, таким, что до сих пор дизайнеры и дома моды вдохновляются коллекциями прошлого для создания новых.
Все, что мы носим сейчас, пришло к нам из моды ого века. Вот сидите вы сейчас дома, читаете эту статью и даже не подозреваете о том, что ваши яркие лосины пришли в моду из х, впервые футболку создали в Америке в х, а фривольный молодежный стиль появился в х годах.
Эмансипация оказала большое влияние на одежду людей. Женская мода в начале 20 века — это воплощение стиля модерн и «прекрасной эпохи». Образ женщины нес нечто неземное, казалось будто каждой особе были чуждой земные проблемы, рутина, быт и любая физическая работа.
Отличительными особенностями моды были:. Вторая мировая война внесла свои коррективы не только в жизнь людей, но и оказала влияние на моду и стиль. Отличительные особенности того времени:. В этот период вступило ограничение по использованию тканей для изготовления одежды.
Была серьезная нехватка тканей и haute couture в Париже были вынуждены несколько снизить активность. Представьте, даже шпильки для волос исчезли из продажи — женщинам даже нечем было заколоть волосы. Единственная радость того времени — шляпки. Дело в том, что ограничения не коснулись материалов для аксессуаров, потому на пике популярности оказались шляпы и тюрбаны довольно смелого дизайна.
Шляпы помогали дамам выделиться и проявить индивидуальность, а также отлично скрывали неприбранные волосы и добавляли одежде элегантности.
Мир был полон надежд на светлое будущее. Эталоном красоты стали девушки с тонкой талией и выделяющимся бюстом. Основные особенности того времени:. Стал наиболее яркой личностью того времени, он сумел вернуть женщинам их изысканность и чувственность, подарил миру новый стиль и новое видение женского образа. История моды 20 века особо выделяет этот период.
За это десятилетие происходит настоящая культурная революция. Основными особенностями х стали:. В семидесятых мода в 20 веке полностью переворачивается.
