Культура россии 18 века таблица, Художественная культура в XVIII в.
О культуре русского этноса см. Главные идеи Карла Маркса. Путеводитель по венгерскому кино.
Установление Республики. Начало образования германского, итальянского и французского государств. Середина — конец IX века — Постоянные набеги викингов на англосаксов , ирландцев и франков.
Осквернение Каабы. Распространение католицизма в Польше. Раскол католической и православной церквей. Вильгельм Завоеватель. Решающие успехи Реконкисты.
Объединение Золотой Орды под властью хана Тохты. Объединение Золотой Орды. Турки-османы наносят поражение сербской армии. Разгром польско-литовской армией Тевтонского ордена. Гибель Византийской империи. Открытие Америки.
Начало династии Цин до Становление парламентской монархии. Начало завоевания Индии англичанами завершено в Взятие Бастилии. Серия революционных выступлений в Европе.
Парижская коммуна. Падение империи Цин и монархии. Муссолини формирует правительство. Нападение Италии на Эфиопскую империю. Начало Второй мировой войны. Начало «Холодной войны».
Первая арабо-израильская война. Ещё одно знаменитое произведение Гёте, трагедия «Фауст», создавалось несколько десятилетий и окончательно увидело свет лишь после смерти поэта. Певцом свободы называли немца Фридриха Шиллера — Он не боялся нарушать правила и сделал героями трагедии «Коварство и любовь» не дворян или монархов, как было принято, а мещан — простых людей. Многие стихотворения Шиллера пропитаны духом оптимизма, веры в человека.
Слова из его «Оды к радости» в переработанном виде в XX в. Во Франции творил Пьер Бомарше — Он был одарённой личностью: преподавал игру на арфе дочерям короля Людовика XV, занимался предпринимательством, был часовщиком и мастерски владел словом.
Комедии «Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро» сделали Бомарше любимым писателем французов. Театральные постановки этих комедий имели бешеный успех. Бомарше обличал несправедливость аристократических порядков во Франции, насмехался над продажными чиновниками и судьями. Во Франции многие аристократы начали строить себе не дворцы и замки, а городские дома — их тогда называли отели.
Архитекторам пришлось учитывать тесное пространство городов. Некоторые исследователи отмечают, что отчасти из-за этого получил распространение новый стиль — рококо , который иногда называют поздним барокко. Название «рококо» происходит от французского слова «рокайль» — щебень, галька.
Так называли украшения из грубо выделанных камней и ракушек, которыми отделывали гроты и фонтаны. В отличие от монументального барокко, рококо был более изящным, изысканным, лёгким и игривым.
Иногда слово «рококо» употребляют с негативной окраской, как синоним чего-то несерьёзного. В архитектуре рококо очень мало симметрии и прямых линий — их старались замаскировать отделкой округлых форм. Особенно ярко этот стиль проявился в убранстве комнат и декоре мебели. Преобладали светлые, пастельные тона: розовый, голубой, много белых и золотых деталей. Из Франции архитектура рококо распространилась на немецкие и австрийские земли, а также на Россию.
Видным представителем рококо в живописи был француз Жан Антуан Ватто — Многие его картины были посвящены «галантным сценам» — светским праздникам, театрализованным маскарадам и другим развлечениям. Художник стремился усилить впечатление от своих картин игрой красок, передавал эмоции и чувства героев. Последователем Ватто был Франсуа Буше — Его картины отличались изящностью и утончённостью.
Он рисовал много пейзажей и сцен из сельской жизни, а также мифологических и библейских сюжетов. Некоторые критики отмечали, что картины Буше нравились публике, но не тревожили её. Его привлекали исторические сюжеты, но со временем художник увлёкся модными веяниями и переключился на пейзажи и сцены частной жизни.
В творчестве Жана Батиста Симеона Шардена — долгое время преобладали бытовые сцены. Героями его картин были простые люди, которые выглядели задумчивыми и умиротворёнными.
Шардена иногда называют художником тихой жизни и поэтом повседневности. Картины Шардена нравились просветителям, ведь на своих полотнах художник изображал выходцев из народа, а не монархов, аристократов или мифических персонажей. Картины англичанина Уильяма Хогарта — были полны сатиры. Художник стремился не развлекать публику, а наставлять её, заставить задуматься о причинах различных проблем. Например, в серии картин «Модный брак» Хогарт с осуждением относится к браку по расчёту между обедневшим аристократом и дочерью богатого торговца.
Супруги не любят друг друга и поженились из корыстных побуждений: поправить финансовое состояние и получить доступ в высшие слои общества. Она всё больше отделялась от религии, становилась светской. До середины века ведущим стилем в музыке оставалось барокко. Выдающимся композитором этого периода был Иоганн Себастьян Бах — Он был первоклассным органистом, сочинял много духовной музыки, хотя только этим творчество гениального композитора не ограничивалось.
Произведения Баха были многослойными и возвышенными. Правда, к середине столетия такая музыка стала казаться старомодной и уступила место классицизму. Вторая половина века — триумф австрийских композиторов. Началось всё с оперной реформы Кристофа Глюка — Он утверждал, что в опере всё должно быть взаимосвязано, её цель — раскрывать внутренний мир героя, поэтому все посторонние эффекты надлежит убрать.
Вершиной классицизма стало творчество композиторов так называемой венской классической школы: Йозефа Гайдна — , Вольфганга Амадея Моцарта — и Людвига ван Бетховена — В творчестве Моцарта сочетались строгость и эмоциональность. Гениальный композитор творил во всех существовавших в то время жанрах, и в каждом из них создал настоящие шедевры. Большое значение Моцарт придавал опере, написав целый ряд выдающихся произведений: «Женитьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта».
Бетховен прославился величественными симфониями. В г. Название передает главную черту этого стиля — выбор сложной, изысканной формы и причудливости линий, напоминающих силуэт раковины. Термин «рококо» или «рокайль» вошел в употребление в середине XIX в.
Изначально «рокайль» — это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту.
В отличие от барокко, которое было исключительно придворным стилем, рококо было искусством аристократии и высших слоев буржуазии. Теперь главной целью мастера стало не прославление кого-либо или чего-либо, а удобство и удовольствие конкретного человека. Архитекторы рококо стали заботиться о комфорте человека. Они отказались от помпезности величественных барочных зданий и старались окружить человека атмосферой удобства и изящества.
Живопись также отказалась от «великих идей» и стала просто красивой. Избавленные от бурных эмоций барокко, картины наполнились холодным светом и тонкими полутонами. Рококо был, пожалуй, первый почти полностью светский стиль в истории европейского искусства.
Как и философия Просвещения, так и искусство рококо отделились от церкви, отодвинув религиозные темы далеко на задний план. Отныне и живопись, и архитектура должны были быть легкими и приятными. Галантное общество XVIII века устало от нравоучений и проповедей, люди желали наслаждаться жизнью, получая от нее максимум удовольствий. Рококо проявлялся не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели и живописи. Стиль рококо выразился блестящим образом также во всех отраслях художественно-промышленных производств; с особенным успехом он применялся в фабрикации фарфора, сообщая своеобразное изящество как форме, так и орнаментации его изделий; благодаря ему, эта фабрикация сделала в своё время огромный шаг вперёд и вошла в большой почёт у любителей искусства.
Кроме фарфора — в моде серебро. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. В этом веке рождается кулинарное искусство в его современном виде, в том числе — искусство сервировки стола. Мебель рококо отличается характерными чертами. Одна из самых ярких черт — изогнутые линии, изогнутые ножки.
Мебель становится более легкой и изящной по сравнению с той, что была прежде. Появляются новые предметы мебели: консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры. Два наиболее распространенных типа кресел — «Бержер» и «Маркиза». Позолоченные канделябры, часы, фарфоровые статуэтки, гобелены, ширмы — обязательные элементы стиля рококо.
В обилие используются зеркала и картины, весящие ассиметрично. На диванах и креслах используйте шелковые подушки и пуфы с сюжетной вышивкой. Интересный факт — именно стиль дизайна рококо внес в интерьер такое новшество как аквариум в интерьере. Главные темы живописи рококо — изысканная жизнь придворной аристократии, «галантные празднества», идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы. Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто — , художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования.
Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Очень часто мы встречаем в его картинах образ одинокого мечтателя, меланхолического и грустного, погруженного в раздумье и удалившегося от шумного веселья, от суетного тщеславия толпы. Это — подлинный герой Ватто. Произведения его всегда овеяны лирической грустью.
Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. Особенно любит он изображать гуляющих или развлекающихся дам и кавалеров на фоне пейзажа, в заросших тенистых парках, на берегу прудов и озер. Таковы две очаровательные картины Дрезденской галереи, например «Общество в парке» , где все проникнуто тонким лирическим настроением, и даже мраморные статуи античных богов, кажется, с благосклонностью взирают на влюбленных. Самым знаменитым художником рококо был Франсу а Буше , который, помимо живописи, работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: он создавал картоны для шпалер, рисунки для севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и декоративные росписи.
Франсуа Буше был художником, идейно связанным с аристократическим обществом в период его упадка; он запечатлел в своих полотнах то стремление к наслаждению всеми благами жизни, которое царило среди высших классов в середине 18 века.
В творчестве Буше получают широкое распространение мифологические сюжеты, дающие повод для изображения обнаженного женского и детского тела. Особенно часто он пишет мифологических героинь — в разные моменты их любовных похождений или занятых туалетом. Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали, или пастушеские сцены.
Увлечение пасторальными темами, характерное для всей эпохи, было отражением модных тогда теорий, согласно которым счастливы лишь наивные люди, живущие вдали от цивилизации, на лоне природы. Его пастухи и пастушки — нарядные и миловидные юноши и девушки, немного костюмированные и изображенные на фоне пейзажей. Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты особенно часто портреты маркизы Помпадур , религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане «Отдых на пути в Египет» , цветы, орнаментальные мотивы.
Буше обладал неоспоримым талантом декоратора, он умел связать свои композиции с решением интерьеров.
После знакомства с представленными материалами необходимо выполнить проверочные и контрольные задания, представленные здесь же. В случае необходимости, контрольные материалы отсылаются на электронную почту преподавателя по адресу: cherenova. Мировая художественная культура.
