Кто написал картину шоколадница, Картина Шоколадница – пастельные тона в Дрезденской галерее
Она держит поднос с изящной чашечкой, доверху наполненной горячим шоколадом. Мастеру удалось показать сцену подачи напитка как шикарный ритуал. Он отлично писал все особенности структуры ткани, дотошно изображал одежды, а потому его картины вполне могли быть пособием по тому, как одевались люди в то время.
Глядя на картину, кажется, что шоколадница не позирует, а проходит перед зрителем мелкими шажками, бережно неся перед собой поднос. Чашка, полная шоколада, словно источает его божественный аромат. Кстати, это чашка — мейсенский фарфор, производство которого было основано в Европе незадолго до написания картины. Считается, что в благодарность за то, что художник запечатлел продукцию их мануфактуры, мастера компании сделали фарфоровую фигурку «Шоколадницы», которая популярна до настоящего времени.
А как хорошо изображен стакан с водой.
В нем даже видно отражение окна. Такая вроде бы мелочь, а придает картине реалистичность. И, вообще, в картине реалистично все. Девушка не стоит, а идет, вся она устремлена вперед. На её платье художник видна каждая складочка.
А фартук, кажется, только что вынут из комода. Он даже не распрямился. Белый фартук на фоне белой стены — явный показатель мастерства художника. А как изумительно изображены кружева на нежно-розовом чепчике. Прописана чуть ли не каждая ниточка.
Лиотара производила впечатление откровения». Да, это так. Фотографическая точность этой картины заставляет вновь и вновь рассматривать её, находя новые детали. Картина живая. Зрители любуются девушкой из далеко прошлого до сих пор. И чувствуют аромат божественного напитка, который художник изобразил на картине.
Есть ещё одна загадочка для ценителей прекрасного в этой картине. Чашка стоит на не совсем понятном блюдце, что-то обрамляет её. Как отмечают исследователи, непритязательность композиции и лёгкая атмосфера пастели ставит её в один ряд с работами Шардена и Вермеера , изображающими людей, углублённых в свои повседневные занятия.
Уже современниками Лиотара рисунок воспринимался как шедевр [2]. Портрет экспонировался в Дрезденской галерее, где его увидел Генри Л. Часто встречается вариант её использования в виде чёрно-белого силуэта.
Ещё одна копия рисунка находится в доме-музее компании Бейкер в Дорчестере , штат Массачусетс. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. У этого термина существуют и другие значения, см.
Из письма. Дата обращения: 20 декабря Архивировано 8 июля года. Дата обращения: 12 июня Архивировано 9 июня года. Архивировано из оригинала 12 декабря года. Архивировано из оригинала 23 сентября года. Медиафайлы на Викискладе. Пастель — материал не самый долговечный, без соответствующей обработки картины, написанные пастелью, быстро выцветают, потому Лиотар создавал собственные рецепты закрепления пастели на бумаге, в которых присутствовали пемза и рыбий клей.
Родился Лиотар в семье женевских торговцев, начал проявлять определённые способности к живописи, потому и стал учиться вначале писать миниатюры, а когда ему исполнилось 21 год, посчитал, что в Женеве ему уже делать нечего, и отправился в Париж, где было немало художественных школ и мастерских и действительно можно было усовершенствовать своё мастерство художника. Начал учиться у гравёра Жана Батиста Массе, но быть обычным копиистом ему не хотелось, однако и платить приличные деньги за обучение он не мог себе позволить.
Потому пришлось некоторые основы мастерства постигать самостоятельно, правда, Лиотар не был столь способным самоучкой, как Архип Куинджи или Леонардо да Винчи , потому и его первая картина, которую он представил на суд публики в конкурсе , проводимым Академией художеств «Первосвященник Авимелех даёт Давиду меч Голиафа» никакого успеха ни у критиков ни у публики не имела, да и была исполнена довольно топорно, фигуры получились откровенно деревянными.
Она так и не сохранилась до нынешнего времени, потому судить о ней можно лишь по старой фотографии неважного качества и прохладным отзывам критиков. А ведь Лиотару тогда было уже 30 лет, и перспективы преуспеть в живописи казались совершенно туманными. О том, как Лиотар писал в начале своей карьеры, можно судить по портрету Жана Дасье — работа хоть и выполнена на вполне достойном уровне, но к шедеврам её отнести никак нельзя, обычный, заурядный портрет, каких писали немало художники в то время.
После того фиаско Лиотар решил уехать в Италию — посмотреть на шедевры живописи и попытаться почерпнуть что-нибудь у великих итальянских художников прошлого, например, у Тициана. Однако по приглашению виконта Данканнона решил поехать в Турцию и прожил там четыре года, став совершенно своим среди жителей Константинополя — одевался как они и досконально следовал местным традициям. И это сыграло на руку его популярности в Европе — там любили экзотику, а Лиотар в своём необычном для Европы наряде и в образе «европейского турка» стал востребованным художником.
Постепенно росло и его мастерство — он перебрался в Вену, где стал придворным живописцем — писал императора и его семью. Картины те имели немалый успех. По мнению искусствоведов, именно там он и написал свою самую известную пастель «Прекрасная шоколадница». Понимая, что в Вене эту картину вряд ли оценили по достоинству, Лиотар поехал с ней в Венецию. Там он продал её Франческо Альгаротти, который представлял интересы короля Пруссии Фридриха II и получил за неё кругленькую сумму в золоте — целых цехинов, общий вес которых составлял немногим меньше грамм, то есть стоимость их составила около 2 рублей в современном эквиваленте.
Лиотар переехал в Лондон и стал зарабатывать очень приличные деньги, что вызвало немалую зависть у местных художников и критиков. Обычное дело — люди успешные очень быстро обзаводятся недоброжелателями. Писали, что он слишком педантичен и у него напрочь отсутствует воображение. То есть, для Лиотара принципиально важно было, чтобы кто-то ему позировал и он с безупречной точностью воспроизводил все особенности лица позирующего, не делая исключения ни для оспин, ни для морщин и прочих особенностей внешности, которые никак не красили заказчиков.
 Жан-Этьен Лиотар. Картина «Шоколадница», фрагмент 1743-1745.jpg)
По мнению критиков, художник был не честен, как можно было подумать в нынешнее время, глядя на работы Люсьена Фрейда , а просто не мог написать иначе.
