Фильм про художницу, Фильмы про художниц
Единственное, что скрашивает горькое отшельничество художника, — присутствие рядом молодой рыжеволосой натурщицы. Его искусство было не только шире пределов любой национальной традиции, но и далеко опередило свое время. Джейн Остин Седовласый Огюст Ренуар получает известие о том, что любимый сын Жан ранен на фронте.
Для одних режиссеров кино о художниках — способ исследовать самих себя, для других — повод поговорить о травмах и кризисе, с которыми часто сталкиваются творческие люди, а для кого-то это просто шанс рассказать о непростом пути любимого автора. Вспоминаем самые удачные и необычные картины о мастерах своего дела: от любимых всеми «Фриды» и «Андрея Рублёва» до монументальной трёхчасовой немецкой драмы и фильме о парализованном живописце, который рисовал только левой ногой.
Тим Бёртон всегда был очарован личностью художников. Его фильмография, в общем-то, одна большая попытка понять себя и мир вокруг: найти искусство в повседневном, а творца — в самых безумных его проявлениях.
Вот и «Большие глаза» не стали исключением. Это, с одной стороны, старомодная мелодрама на новый лад о великой портретистке Маргарет Кин Эми Адамс , чьи заслуги как бы случайно присвоил ее хитрец-муж обаятельный негодяй Кристоф Вальц. Пестрые цвета и декорации, окружающие героев, поначалу одурманивают и художницу, и зрителей, но чем больше лжет себе и общественности Уолтера Кин, тем быстрее наивная женщина поймет, что за милой улыбкой супруга скрывается нечеловеческий оскал.
А с другой стороны, это, пожалуй, самый вдумчивый фильм Бёртона со времен «Эда Вуда», само собой о творческих мучениях и художниках, обреченных на вечные искания. С Маргарет и ее чарующе странными портретами большеглазых людей все более-менее ясно: чудаковатая форма тонко передает внутренний надлом героини и ее отчаяние.
Но, как ни парадоксально, не менее интересен здесь и злодей — неудачливый пейзажист-подражатель Уолтер, голодный до пресловутого признания. Где эта тонкая грань между бездарностью и талантом?
Как индустрия позволяет преуспевать одним, а других вынуждает прозябать в нищете? Парадоксальному кино, которое дрейфует от пятидесятнической мелодрамы к психологическому хоррору об абьюзе — парадоксальные вопросы.
Режиссер Джулиан Шнабель — попутно еще и успешный художник-неоэкспрессионист самая узнаваемая его работа, впрочем, обложка для альбома Red Hot Chili Peppers «By the Way». К историям великих живописцев он уже обращался в году, дебютировав с дерзкой инди-драмой о Баские. Прошло больше 20 лет, и вот уже Шнабель рассказывает о судьбе легендарного Ван Гога, чья личность давно успела обрасти мифами и небылицами. Причем делает это куда нежнее, неторопливее и вдумчивее, чем в своем первом фильме.
Оператор Бенуа Деломм превращает кино в импрессионистскую зарисовку с пышными яркими цветами, а режиссер и сценаристы дробят историю на маленькие фрагменты из жизни автора, собирая фильм из сценок-эмоций. Магическое свойство шнабелевского «Ван Гога» равно как и картин самого художника в объединении ярких, разрозненных фрагментов в одну цельную и гипервыразительную картину.
Если уж мы заговорили о Ван Гоге, нужно вспомнить и его товарища Поля Гогена. Бедствующий, как и коллега, большую часть своей жизни, французский художник нашел вдохновение и утешение на берегах Таити и Маркизских островов.
Именно там он написал свои самые известные картины и, несмотря на болезни и попытки суицида, смог обрести себя. Как раз об этом и повествует «Дикарь» тот случай, когда локализованное название куда ближе к истине, чем оригинальное с бородатым Венсаном Касселем в роли сумасбродного, но очаровательного живописца. Везде чужой, неспособный найти свое место в мире, экранный Гоген уезжает от жены и детей за поисками вдохновения, надеясь, что семья отправится вслед за ним.
Вот только близким романтичная натура отца, очевидно, не близка: Поль остается один, посреди иностранцев, для которых он — очередной французский колонизатор. Причудливый взгляд Гогена на экзотическую островную природу подхватывает и оператор Пьер Коттро: во взгляде камеры неотесанный бородатый художник пытается познать прекрасный новый мир вокруг, но, несмотря на все попытки, так и остается разочарованным одиночкой.
Скорее всего, вы не слышали вдохновляющую историю ирландца Кристи Брауна из фильма «Моя левая нога» и, честно говоря, не обязаны: сюжетов о победе над собой так много, что и не счесть.
Родившись с церебральным параличом, парализованный мужчина был обречен на судьбу вечного аутсайдера, но поддержка семьи и близких помогла ему сначала научиться писать с помощью левой ноги единственной подконтрольной частью тела , а потом — и вовсе рисовать выдающиеся картины. Для режиссера Джима Шеридана, который всю свою карьеру исследовал самые сложные проявления человеческой психологии, это кино стало мощным дебютом, а для Дэниэла Дэй-Льюиса, исполнившего главную роль — первым оскароносным событием в карьере.
Оно и понятно: «Моя левая нога» — очень простой, в лучшем смысле этого слова мейнстримный проект без авторских выкрутасов, понятный и синефилам, и и простому зрителю.
В центре внимания здесь — настоящий парадокс: человек, сражающийся с собственным телом и пытающийся подчинить себе суровые обстоятельства. Проблема, понятная любому, но перенесенная в экстренные условия, когда главная преграда — буквально ты сам.
Правда, вся эта поэтика была бы бессмысленна без Дэй-Льюиса: англичанин с невероятной пластикой настолько естественен в роли Кристи Брауна, что происходящее на экране порой воспринимаешь как документальную хронику. Мрачная костюмная драма о художнице Камилле Клодель от видного французского мастера режиссуры Бруно Дюмона. Одна из первых женщин, допущенных к образованию в сфере искусств, она уверенно делала свои ранние творческие шаги и, как итог, сблизилась с не менее легендарным Огюстом Роденом.
Их тандем, впрочем, привел Клодель к психическому расстройству: неспособная выбраться из тени знаменитого творца, она стала страдать от мании преследования и навязчивых идей. Красивое аниме о знаменитом японском художнике Хокусае, авторе легендарной «Большой волны в Канагаве», и его дочери О-Эй, которая тоже обладала талантом к искусству. Она помогает отцу с картинами и потихоньку совершенствуется в своём мастерстве.
Кстати, работы Ои Кацусики можно и сейчас найти и посмотреть в интернете. Это красивая история, которая заставляет зрителей переживать разнообразие эмоций, в том числе и печаль. Однажды немецкий коллекционер Вильгельм Уде осознаёт, что его служанка — превосходная художница с особенным стилем. Серафина Луи — реальная художница, представительница наивного искусства.
Она была дочерью часовщика и крестьянки. Девочка совсем рано осталось сиротой.
Серафина вдохновлялась религиозными лубочными картинками и церковными витражами. К сожалению, жизнь Серафина закончилась печально: она умерла в одной из психиатрических клиник от голода и из-за отсутствия должного ухода.
Французский биографический фильм о Берте Моризо, писавшей картины в течении импрессионизм. На своих картинах Моризо чаще всего изображала те сцены, которые могла наблюдать в своей повседневной жизни. Родриго Прието. Эллиот Голденталь. Miramax Films. UIP Duna [d]. Канада США Мексика. ID Официальный сайт. Цитаты в Викицитатнике. Сальма Хайек. Фрида Кало Фрида Кало. Альфред Молина.
Диего Ривера Диего Ривера. Джеффри Раш. Лев Троцкий Лев Троцкий. Миа Маэстро. Кристина Кало Кристина Кало. Эшли Джадд. Тина Модотти Тина Модотти. Антонио Бандерас. Эдвард Нортон. Нельсон Рокфеллер Нельсон Рокфеллер. Алехандро Усигли. Амелия Сапата. Диего Луна. Фермин Мартинес. Лоло Наварро. Люсия Браво. Маргарита Санс. Наталья Седова Наталья Седова. Патрисия Рейес Спиндола. Роджер Рис. Гильермо Кало Гильермо Кало. Валерия Голино. Лупе Марин Лупе Марин. Фелипе Фулоп.
Жан ван Хейеноорт Жан ван Хейеноорт.
