Мода 50 60 х годов фото, Мода 60-х годов для женщин и мужчин: стили одежды

Мода 50 60 х годов фото

Унгаро не рисует собственные эскизы, а начинает работать с тканью непосредственно на теле модели. Создав великолепные "крестьянские наряды" в русском стиле, модельер, без сомнения, доказал, что среди всех кутюрье нашего века именно он наделен самым безупречным чувством цвета. Цвета одежды и макияжа также, казалось, имели космическое происхождение: современные худые женщины, одетые в белое и серебряное, выглядели невесомыми.




В Америке, с другой стороны, в году снова наступило "лето любви", когда весь день в Сан-Франциско проходили концерты под открытым небом, прототипом которых стали знаменитые концерты поп-музыки года в Лондоне и Лос-Анджелесе. В последний раз молодежное движение демонстрировало мирное единство в августе года во время легендарного Вудстокского фестиваля в Нью-Йорке, который вошел в историю как величайшее событие всех времен, собрав миллион зрителей.

После этого сила цветов, поп-музыки и рока, казалось, утратила свою магию. Финалом следующих концертов стало пьянство, наркотики и насилие. Различные группы разошлись; хиппи ушли в свои собственные коммуны или секты восточного толка, гомосексуалисты перешли в движение "синих", женщины перешли в феминизм, некоторые стали активистами левых организаций, а некоторые люди даже стали террористами.

Мечта о "мире и любви", которая какое-то время была почти под рукой, лопнула, как мыльный пузырь. Однако все было уже не так, как раньше. Мода не отстает от этого, а довольно быстро использует этот новый стиль, чтобы заработать на нем. Сейчас тон в одежде все чаще задают молодые люди. Впервые в истории уличная мода проникла в высокую моду. Доказательством гениальности Ива Сен-Лорана является то, что он уловил приметы времени раньше всех: в I году он показал на подиуме черные водолазки и кожаные блузки, как будто намеревался должным образом одеть молодых невест-рокеров.

Международная валютная аристократия и некоторые журналисты расценили этот рискованный шаг как непростительный разрыв с элегантными традициями дома Диор, который Сен-Лоран возглавил двумя годами ранее. Авангардная коллекция привела к разрыву с Dior, а два года спустя Сен-Лоран обрел независимость.

Коко Шанель получила резкий отпор, пытаясь научить правилам элегантности кумира молодежи-Брижит Бардо. Последнее, чего хотели молодые люди, - это элегантности. В конце концов, элегантность-это именно то, что матери навязывали молодым девушкам в е годы, что делает их старыми.

Теперь основную линию развития моды определяла молодежь; не дочери подражали матерям, а матери-дочери, иногда доходя до грани приличия.

ЛУЧШИЕ ВИНТАЖНЫЕ БЛОГЕРЫ ❤️ винтажный стиль и стиль ретро Элегантность и мода Ретро стиль @style...

В середине х годов английская молодежная субкультура моды по-своему стала популярной среди мелкой буржуазии. Отличительной особенностью модов было их поистине особое внимание к внешнему виду изначально широко популярны были приталенные итальянские костюмы, затем просто английские бренды , музыкальная мания от джаза, ритм-энд-блюза и соула до рока и ска.

Таким образом, к середине х годов музыка этих английских рок-групп, таких как Graham Bond Organization, Zoot, также стала ассоциироваться с модой. Кроме того, в качестве транспортного средства моды ранее выбирали сами, при всем этом конфликты с рокерами владельцами велосипедов не были редкостью. Во второй половине х годов движение мод пришло в упадок.

Образ десятилетия. Сделав себе безупречную стрижку, "королева мини-юбок" Мэри Квант вызвала в начале х годов такую мощную волну подражания, какую до нее в году вызывала только Коко Шанель. Взяв за образец стрижку "гриб" Битлз, новый Фигаро Видаль Сассун придал ей асимметричный и модный вид: начиная с середины головы, волосы были узкими и заостренными до пяти точек.

Благодаря этому они идеально сидят на голове, как футуристический шлем. С этой прической, которая подчеркивала круглую, объемную форму головы или искусно создавала впечатление такой формы , шея и тело казались еще более нежными и хрупкими.

Глаза, увеличенные с помощью всех мыслимых техник макияжа, усиливали впечатление детскости. Идеальная женщина десятилетия не имела никаких явных признаков женственности; она была худой нимфеткой, которая, играя, познает свою собственную сексуальность. В году Владимир Набоков только что опубликовал свою "Лолиту" в Европе, и это имя навсегда стало символом инфантильной соблазнительницы. Туфли на шпильках, корсеты, подвязки х годов были заменены мягкими бюстгальтерами, вязаными колготками и ботинками на плоской подошве.

Толстый слой макияжа сменился новой естественностью. С помощью ее продуктов маленькие англичанки научились наносить макияж так искусно, что выглядели неокрашенными. Помада была предательской, но блеск придавал губам вид влажного детского рта. Но глаза - это совсем другое дело! Мода позволяла женщинам наносить на глаза так много краски, что в итоге это выглядело по-детски наивно: как будто макияж делала маленькая девочка, которая не знает, как соблюдать меру. Часто создавалось впечатление, что девушки просто развлекаются - например, когда Пенелопа Три, одна из трех британских топ-моделей, наклеила на нижнее веко более длинные ресницы, чем на верхнее, в результате чего ее маленькое треугольное личико казалось перевернутым.

Цветы означали молодость и естественность, даже если они были сделаны из пластика, как маргаритка, торговая марка Мэри Квант, которая стала модным украшением возможно, это была маргаритка: ботаники не согласились.

Использование пластика в одежде и аксессуарах соответствовало вере в будущее и эйфории по поводу освоения космоса. Цвета одежды и макияжа также, казалось, имели космическое происхождение: современные худые женщины, одетые в белое и серебряное, выглядели невесомыми. Сапоги тоже носили летом, хотя и укороченные, не выше щиколотки. Круглые стрижки, геометрические платья, четкие, четкие узоры в духе поп-и оп-арта, светлые тона-все это создало образ, дышащий молодостью и чистотой, который Твигги лучше всего отразил рисунок 6.

Следующая несовершеннолетняя топ-модель добавила в этот образ нотку порочности: круги под глазами Джин Шримптон, получившей прозвище Креветка, создавали впечатление, что она не высыпалась много ночей подряд. Креветка носила длинные и гладкие волосы, и это вызвало новую моду на прически. Голова, как и прежде, должна была быть круглой и полной; и так как у многих мужчин для этого не хватало волос, женщины начали яростно расчесывать ее.

Также можно было прибегнуть к накладкам и шиньонам, как это делалось раньше, копируя новую жену персидского шаха Фараха Диба. Джеки Кеннеди, с другой стороны, вернула изготовителей париков на сцену. В году она взяла с собой в кругосветное путешествие 16 париков, чтобы всегда и везде оставаться идеально причесанной. Да, е годы были "волосатым" десятилетием. Хиппи противопоставляли свои дикие гривы искусственным волосам как символ новой естественности.

Если в начале десятилетия было трудно отличить мальчиков от девочек из-за того, что все были коротко стрижены, то сейчас основой бесполого облика являются длинные волосы у обоих - прямые или вьющиеся.

Сейчас в моде свежие цветы, натуральные материалы и аутентичная одежда. Те, кто еще вчера бодро шагал навстречу новой эре в крошечном мини, нейлоновых чулках, лакированных ботинках и с прической пажа на голове, теперь шли в рай босиком, в сандалиях и длинных халатах.

Джинсы и другая хлопчатобумажная одежда, афганские куртки из овечьей кожи с вышивкой, индийские кожаные аксессуары, длинные индийские шали и раскрашенные футболки с батиком стали считаться подходящей и приличной одеждой. Хиппи, которые заботились о своей внешности, ходили в секонд-хенды, чтобы найти аутентичную одежду. Но индустрия вскоре научилась подделывать даже несравненное очарование потертой одежды, выбрасывая на рынок огромное количество "потертых" брюк и платьев.

Любовь "детей цветов" к обнаженному телу передалась высокой моде, и в году на подиуме высокой моды появились прозрачные блузки, под которыми ничего не было.

Хиппи раскрашивали свои тела психоделическими узорами - модные журналы, такие как Vogue, превратили это в современную тенденцию. А Верушка фон Лендорф развивала боди - пейнтинг все дальше и дальше, пока не превратила его в чистое искусство-и в то же время в свою новую профессию. Для женщин, которые предпочитали ухоженный вид альтернативному образу, королева косметики Елена Рубинштейн представила "день красоты"в году.

За 65 долларов ее клиенты получили консультацию диетолога, час занятий фитнесом, массаж, обед, уход за лицом, мытье и укладку волос, маникюр, педикюр и, наконец, идеальный макияж. Все процедуры заняли шесть часов. Работающие американки с энтузиазмом восприняли это нововведение, расценив его как отличную подготовку к выходным. В целом женский костюм этих лет характеризуется небольшим количеством одежды, простотой и рациональностью кроя.

В моделях наблюдается отказ от ненужных деталей, практичность становится главным критерием достоинства одежды. Есть три ведущих силуэта женского костюма: полуприлегающий жакет и прямая юбка; прямой жакет и прямая юбка; полуприлегающий длинный или прямой жакет, подпоясанный на талии с зауженной юбкой до низа.

Основными формами силуэта платья этого периода были: юбка в форме колокола и приталенный лиф; прямой силуэт; прямой силуэт с поясом. Возможно, никто никогда не сможет узнать, кто на самом деле изобрел mini: Мэри Квант или Андре Курраж.

Но есть много оснований предполагать, что эта инновационная модель родилась в Лондоне - например, тот факт, что именно там находились истоки всего молодежного движения х годов. Кроме того, простые мини-платья, которые могла сшить своими руками любая девушка, совсем не походили на последний модный тренд. Вместо этого они выглядели естественно в витринах экстравагантных бутиков на Кингс-роуд и Карнаби-стрит, где одевались дочери, которые не хотели быть похожими на своих матерей.

Именно это побудило Мэри Квант открыть там в году свой собственный бутик, где она продавала самодельные модели. Десять лет спустя газеты всего мира трубили о ее мини-юбках - во время американского турне модельера их демонстрировали полудетские манекены, танцующие под звуки поп-музыки.

Они были свежи и невинны, как детские платья. Масштаб произведенной ими сенсации можно понять только с учетом того, что е годы были отмечены женщинами с роскошными, твердыми как камень бюстами, на острых, как шпильки, шпильках.

Теперь появились все эти Лолиты, состоящие только из огромных глаз и длинных, тонких ног. Они невинно демонстрировали свою неразвитую грудь сквозь прозрачную одежду к удовольствию всех педофилов; последним не повезло только в том, что все эти великолепные малыши предпочитали компанию себе подобных рис.

Конечно, мини было выдающимся изобретением десятилетия, но что стало бы с мини-юбкой без колготок и ботинок? Только эта тройная комбинация давала женщинам свободу передвижения, что полностью меняло их поведение. И хотя честь быть пионером мини-юбки, скорее всего, принадлежит Мэри Квант, Андре Курраж впервые решил совместить мини с ботинками, доказав, что сочетание уличной моды и высокой моды может привести к появлению постоянных тенденций.

Во всем мире женщины были готовы вступить на долгий путь к эмансипации, и песня Нэнси наполнила их сердца оптимизмом. Однако, если бы вы посмотрели на ноги Нэнси, внимательный наблюдатель заметил бы, что они были самым большим препятствием на пути к свободе: модные белые ботинки певицы были Многие, как Нэнси, попали в ловушку женственности; наряду с Мини, они хотят повсюду носить туфли на шпильках и чулки с подвязками.

Именно Куррадж объяснил всем, что только ботинки на низком каблуке позволяют поддерживать контакт с землей и реальностью. Он также предложил вязать колготки на зиму. Но самым важным нововведением стали тонкие колготки.

Они могли быть любого цвета и с любым рисунком, в стиле оп и поп-арта и вытеснили чулки с рынка, которые, однако, вернулись в моду несколько лет спустя. Космическая Мода.

Фото по запросу Мода 60 х годов

Стиль Джеки способствовал" омоложению " моды не меньше, чем культ молодости, зародившийся в Лондоне. Другим важным фактором было освоение космоса, которое обещало безграничное будущее после безграничного развития, которое обещало безграничные перспективы после безграничного развития. Еще в году первый человек, российский космонавт Юрий Гагарин, побывал в космосе.

Но новая эра, которая также изменила нашу одежду, по-настоящему началась только в году, когда американцы Нил Армстронг и Эдвин Олдрин ступили на поверхность Луны. Андре Курраж был первым, кто показал миру моду будущего. Он не только ввел мини-юбки в арсенал высокой моды в году, но и в году Андре Курраже создал "стиль космической эры", что означает разрыв со всеми традициями. Его модели быстрым шагом вышли на подиум в белых ботинках без каблуков, в ослепительно белых или серебристых костюмах строгого геометрического кроя.

Они выглядели как существа из другой галактики, которые только что прибыли на землю из космоса рис. Пьер Карден, также увлеченный футуристическими идеями, создал костюмы, словно предназначенные для роботов: подчеркнутый геометрический крой, выпуклости и впадины. Узоры и вырезы на его коротких прямых платьях создавали впечатление, что они были созданы с помощью циркуля и линейки. Под платьями у них были черные водолазки.

Как и Курранж, ему также нравился строгий черно-белый рисунок, но он также был готов использовать необычные цветовые сочетания.

Мода и стиль 60-х годов: одежда, платья, макияж

Третьим выдающимся кутюрье в когорте авангардистов был Пако Рабанн. Его "утопическая мода" из пластика и металла напоминала экипировку астронавтов. Он также разработал костюмы для Джейн Фонда в роли Барбареллы, а его кольчужные костюмы появились в фильмах "Двое на одной дороге" и " Кто ты, Полли Магу?

Тем не менее, модели Пако Рабанна вряд ли подходили для повседневной одежды. И все же Ив Сен-Лоран был самым современным из всех модельеров, хотя женщины в его одежде совсем не походили на астронавтов.

Сен-Лоран обратил свой взор не в пространство, а на городские улицы, сезон за сезоном принося на подиум дух времени, изысканно преображенный в "высокую моду". Он создал элегантных рок-невест, вдохнул жизнь в стиль "унисекс", придумав женский смокинг, впитал в себя оп и поп-арт, а вместе с ними-и волну хиппи с ее восточными мотивами. Он понял, что молодые женщины, даже если у них много денег, предпочитают одеваться в бутиках, а не в салонах моды.

В году он наконец основал свою линию Рив Гош, позаимствовав название у левого берега Сены, где жили многие экзистенциалисты, интеллектуалы и студенты. Великим новшеством этого десятилетия стала мода Pret-a-porter и бутик. Все кутюрье внесли в это свой вклад, разработав вторые, а иногда даже третьи линии, которые соответственно стали дешевле и "молодежнее", чем "от кутюр".

И наоборот: владельцы бутиков, такие как англичанка Мэри Квант, немец Жиль Сандер и француженка Доротея Би, превратились в выдающихся модельеров. Классовые различия в моде сгладились, и к концу десятилетия в ней появилась полная свобода: мини существовало рядом с макси, брюки-рядом с юбками, футуристические формы и рисунки-рядом с народными и психоделическими. Многие люди считали, что это конец моды, которая, по их мнению, не могла выжить без диктатора, такого, как, например, Диор в е годы.

Но катастрофы не произошло; высокая мода, как и все остальное общество, пережила землетрясение, вызванное молодежью, но в то же время изменилась, постепенно впитывая новые идеи.

Только Кристобаль Баленсиага, как самый последовательный представитель высокого искусства шитья, в ужасе отвел глаза от современности. После этого его самая элегантная клиентка, красавица Мона фон Бисмарк, три дня проплакала в постели: она не знала, где найти кутюрье, который помог бы ей поддерживать высокие стандарты, к которым она привыкла.

И с тех пор мир моды продолжает неустанно искать новую Баленсиагу. В то время как весь мир предавался культу молодости, столица моды тоже не дремала. У высокой моды также есть новый кумир-Жаклин Кеннеди, стильная жена Джона Ф. Кеннеди, которую президент Соединенных Штатов отругал в I году.

Она была хорошо известна в Париже: Жаклин год за годом посещала показы мод со своей свекровью Розой Кеннеди. Говорят, что обе дамы каждый раз платили за туалеты в общей сложности не менее 30 долларов. Во время избирательной кампании республиканцы обвиняли своих оппонентов в этом как в смертном грехе.

Тем не менее Кеннеди победил; в эпоху телевизионных баталий хорошая внешность имеет большое значение. После того, как похожий на дедушку Дуайт Эйзенхауэр и его деловая жена, Джон и Джеки, как их вскоре назвали, принесли в Белый дом ощущение роскоши и шика, и в то время, когда страна находилась под угрозой погружения в процветание и скуку среднего класса.

Эта харизматичная молодая пара вселила надежду на то, что эпоха обновления близка. Но холодная война между Востоком и Западом продолжалась: в году была возведена Берлинская стена, год спустя Советский Союз попытался превратить Кубу в военный оплот, и в ответ Америка объявила блокаду острова.

Опасность ядерной войны была более реальной, чем когда-либо. Мода также может стать частью политики. Об этом свидетельствует тот факт, что Джеки пришлось публично отказаться от парижской моды и найти американского дизайнера. Она выбрала Олега Кассини, которого никоим образом нельзя было причислить к лидерам в мире моды. Однако в пользу Кассини говорил тот факт, что он уже некоторое время был помолвлен с Грейс Келли, одной из самых стильных женщин, которых когда-либо производила Америка, и он также был готов копировать модели великих парижских кутюрье по просьбе Джеки.

Или так гласит легенда. Однако иногда раздаются голоса, утверждающие, что Джеки все еще носила французские модели, которые были заказаны для нее в домах моды в Нью-Йорке, поэтому официально считалось, что "первая леди" покупает только американские товары.

Нет сомнений в том, что в году, когда Кеннеди посетили Францию с официальным визитом, она все еще была одета в платья от Живанши, и ее появление в Елисейском дворце выглядело настолько царственно, что пресса присвоила Джеки титул "Ее Величество элегантность". После этого сражения за ее туалеты прекратились. В конце концов все поняли, что приверженность моде, отличавшая фотогеничную Джеки, была выгодна не только французским кутюрье, но и американской текстильной промышленности.

Знаменитая эпоха Джеки закончилась в день убийства Кеннеди в ноябре года. Но даже в этот темный час тридцатичетырехлетняя Джеки проявила сдержанность и стиль. Только когда она вышла замуж за крупного греческого судовладельца Онассиса, ее рейтинг популярности упал с первого места на восьмое. Но даже тогда Джеки все равно задавала тон моде. Когда она впервые появилась на публике в юбке выше колена в году, газета" Нью-Йорк таймс"прокомментировала:" Будущее мини-юбки теперь обеспечено".

Когда тридцатилетняя Жаклин Кеннеди стала первой леди Америки в году, и ее предшественницы, и супруги всех ее политических соратников и конкурентов выглядели рядом с ней очень старыми. И дело было не только в юном возрасте Джеки. В то время как другие дамы наряжались в меховые пальто, шляпы с вуалью и украшения, она была в берете и простом шерстяном пальто. Если другие исчезали в облаках тюля, рюшек и кружев, то она смогла подчеркнуть свою молодость и красоту одним простым поклоном.

От узоров на одежде она отказалась в пользу чистых и, как правило, светлых тонов. Ее любимый нежно-розовый цвет, в котором не было ничего приторного, стал "цветом года"в году. Стиль Джеки был молодым и лаконичным. В этом отношении она была типичным представителем х и предшественницей минимализма х. Ее главным принципом было всегда ставить свою личность на первый план. Ее лицо никогда не было скрыто шляпами или вуалями, а ее волосы, распущенные или высоко уложенные, ниспадающие прядями на лоб или полностью открывающие его, всегда образовывали резкую темную рамку для ее несколько плоского лица с широко посаженными глазами рис.

Чтобы Джеки могла соблюсти этикет, который во многих ситуациях предписывает ношение шляпы, для нее специально изобрели "коробочку"-маленькую шапочку, надвинутую на затылок, за которой совершенно невозможно спрятаться. Другие части тела также были освобождены. Джеки всегда носила платья с открытым вырезом или с воротником, который визуально удлинял шею.

Весь гардероб Джеки отличался геометрической строгостью, что создавало чрезвычайно фотогеничный графический эффект. Вечером единственной декоративной деталью был бант, прикрепленный к талии или плечу.

В течение дня эту роль играли только большие пуговицы или узкий пояс. Абсолютно типичным нарядом Джеки было хорошо сидящее платье-рубашка без ничего. Позже, когда она стала миссис Онассис и избавилась от представительских обязанностей, ее стиль стал еще более простым и юношеским: полосатые футболки, узкие брюки, сандалии, большие темные солнцезащитные очки, волосы, собранные в "конский хвост".

Но она все равно оставалась "стильной женщиной". Джеки просто понимала, что было самым важным при создании изображения: легко узнаваемые повторяющиеся черты, которые можно было легко свести к символу.

В июне года в Сан-Франциско, в психоделическом танцевальном зале "Авалон" родилась звезда, которая составляет сильный контраст с элегантной Джеки Кеннеди. Это была Дженис Джоплин Одетая в поношенные бархатные мантии, излюбленные хиппи, она с самого первого выступления завоевала "титул лучшей в мире певицы сине-белого цвета".

Величайший успех в ее жизни ждал Дженис три года спустя, на легендарном фестивале в Вудстоке. Возможности ее голоса казались безграничными: она "кричала, ревела, сопела, хрипела, дышала и шептала с почти сбивающей с толку интенсивностью и в то же время-с сосредоточенной музыкальностью" критик Ульрих Ольсхаузен.

Рано вырвавшись из провинциального мещанского мира своей семьи, Дженис нашла новый дом в Сан-Франциско, в коммуне хиппи "Хейт-Эшбери", которая пользовалась скандальной славой. Дженис "жила быстро" и ходила размашисто.

Ее мечта "не сидеть в 70 лет перед телевизором на каком-то чертовом стуле" сбылась: в возрасте 27 лет певица умерла в номере голливудского отеля от передозировки героина. Это еще одна причина, по которой она жила в легенде, окруженная аурой молодости, девиз которой "Я надеюсь, что умру, не состарившись", как пророчески называли рок-группу "The Who".

В году Джоан Баэз р. Джоан использовала свою славу, чтобы придать вес своим политическим взглядам. Она выступала в поддержку движения за гражданские права вместе с Мартином Лютером Кингом, протестовала против войны во Вьетнаме и поддерживала мятежных студентов.

Убежденная пацифистка, она была одним из первых членов Международной амнистии и до сих пор является активным участником движения за мир. Французская культовая певица Франсуаза Арди р. В году она исполнила программную песню "Я согласна", заполнив паузы в речи де Голля пением. Он всегда демонстрировал согласие с преобладающим или преобладающим мнением.

МОДА 40 -х ,50-х !! ИЗЯЩНО!! ЖЕНСТВЕННО!!! КРАСИВО!!!

То, что она прославилась как типичная представительница молодежного движения, было обусловлено в основном ее "модельной" внешностью: длинные ноги, мальчишески стройное тело, прямые темные волосы, образующие гриву на манер хиппи, выразительные глаза.

Этот внешний вид вдохновил таких ведущих кутюрье, как Курраж и Рабанн, которые нарядили знаменитую Франсуазу Арди в свои футуристические костюмы. Ее типаж настолько соответствовал духу времени, что в середине х певице даже предлагали роли в кино. Однако, снявшись в нескольких фильмах, Франсуаза вернулась к меланхоличным любовным балладам, которые она сама сочинила. Джейн Фонда р. Джейн Фонда была не просто послушной глиной в руках режиссера - она понимала, что, несмотря на успех, которым пользовался фильм, Барбарелла вовсе не была образом новой женщины.

После разрыва с режиссером Роджером Вадимом она вернулась в Соединенные Штаты и протестовала против войны во Вьетнаме, защищала природу и защищала права женщин. Именно это помогло ей стать настоящим кумиром х годов.

Жан Сиберг , снявшийся в одном фильме, навсегда стал символом мятежной молодежи. В шедевре Жан-Люка Годара "На последнем дыхании" I мы видим американскую студентку в Париже, девушку с короткими волосами, столь же резкую, сколь и застенчивую, которая становится предательницей из страха любви.

Жан Себерг не смог повторить этот успех ни в одной другой роли. Ее предполагаемое самоубийство в году стало концом беспокойной и несчастной жизни, которая была особенно омрачена клеветнической кампанией ЦРУ в х годах, когда Джин Себерг вступилась за гражданские права чернокожих американцев.

Мария Каллас в году получила постоянную работу в театре ла Скала в Милане и оставалась звездой в е годы. Она послужила примером для многих женщин, ведь ей удалось превратиться из толстого "гадкого утенка" в прекрасного черного лебедя, получив в награду любовь богатого судовладельца Аристотеля Онассиса, который стал ее спутником жизни. Но внезапно Онассис женился на Джеки, вдове президента Кеннеди. Так закончилась романтическая история "любви грека к гречанке".

Месть Каллас стала ее актерским триумфом в фильме Пьера Паоло Пазолини "Медея", вышедшем на экраны в году. Онассис завещал ей пять миллионов марок, но это больше не делало ее счастливой. Мария Каллас умерла в Париже в возрасте 53 лет "от разбитого сердца", как тогда говорили. В году Фэй Данауэй р. Ее берет и короткие пуловеры, а больше всего ее манера жевать сигару и небрежно поигрывать пистолетом произвели огромное впечатление на молодую аудиторию, непокорную, но в то же время жаждущую романтики.

Бонни, которую играет Фэй Данауэй, дала молодым людям и то, и другое. Хотя у актрисы позже были и другие серьезные достижения, она все равно запомнилась зрителям в первую очередь в образе Бонни - хладнокровной героини с теплым сердцем. Любимицей х была англичанка Джули Кристи р.

Речь идет о роли Лары в "Докторе Живаго". Джули Кристи оставалась красивой и без макияжа, была смелой, но уязвимой, и шумиха вокруг звезды, казалось, не произвела на нее никакого впечатления.

Это сделало актрису кумиром поколения искателей истины. Воплощением нового идеала стала Твигги-шестнадцатилетняя англичанка весом всего 45 килограммов. Проведя всего три года в модельном бизнесе, она стала настолько богатой, что в возрасте 19 лет смогла выйти на пенсию. Твигги, что означает "тонкая веточка", была первой моделью, ставшей кумиром миллионов; когда она выходила на публику, вокруг нее собирались толпы, как будто при появлении "Битлз".

Очаровательные Джин Шримптон и Пенелопа. Три, с ее тощими конечностями, сделали карьеру на подиуме, которая казалась им абсолютно невозможной, потому что обе они полностью выходили за рамки традиционных представлений о красоте.

Но именно поэтому они вдохновляли таких фотографов, как Дэвид Бейли и Ричард Аведон. Дэвида Бейли не интересовала сама одежда. Он придерживался принципа: "Одежда-это просто одежда". Каждую фотосессию он воспринимал как половой акт, где камера играла роль пениса.

Именно Бейли стал прототипом главного героя которого сыграл Дэвид Хеммингс в фильме Микеланджело Антониони "Преувеличение фотографий", вышедшем на экраны в году. Немецкая модель Верушка сыграла там саму себя. Фильм рассказывает историю модного фотографа, который случайно становится свидетелем убийства.

Когда он пытается узнать больше о совершенном преступлении, он оказывается в моральном вакууме "раскачивающегося Лондона", где все погружены в психоделическое путешествие, и никого не интересует реальность. В то время многим казалось, что фильм Антониони с его костюмами на космическую тематику и резко фантастической униформой безудержно преувеличивал приметы времени.

Однако документальные фильмы о жизни лондонских клубов той эпохи неопровержимо доказывают, что на самом деле мода была еще более фантастической.

Неудивительно, что возвышенная Диана Вриланд, редактор американского журнала Vogue, была в восторге, когда Дэвид Бейли и Джин Шримптон тогда любимая модель фотографа прибыли в Нью-Йорк. Это звучало так, как будто она имела в виду: "Подожди, теперь все будет по-другому!

Мода 50-х и 60-х годов: какие платья были актуальны (фото)

Ив Сен-Лоран. Даже самая первая коллекция Saint Laurent вызвала "величайшую эмоциональную оргию в истории моды", как отметила газета New York Herald Tribune. Это произошло 30 января года, через три месяца после смерти Диора. Цвет международной моды собрался в благоговейном страхе на авеню Монтень, чтобы увидеть конец высокой моды - или ее будущее.

Сможет ли этот молодой человек сохранить блеск и славу самого известного салона высокой моды и тем самым спасти французскую экономику? Он выполнил свою работу.

Более того, это вызвало еще большую бурю энтузиазма, чем Диор. Конечно, дело было не только в том, что силуэты Сен-Лорана сочетали в себе роскошь и изысканные техники кроя покойного маэстро. Несомненно, образ самого молодого модельера также способствовал успеху.

Он был таким высоким, таким худым, таким беспомощно застенчивым Парижская пресса ликовала: "Великие традиции Диора продолжают жить". Но очень скоро стало ясно, что концепция Диора сильно отличается от взглядов его наследника. Диор создавался для очень женственной, зрелой женщины, чье тайное очарование заключалось в элегантности, которая была вне времени. Он хотел, чтобы высокая мода сохранила традиции и шик ушедшей эпохи; его заветной мечтой было "освободить женщин от природы".

Открытие дома высокой моды состоялось в январе года. Толпа восторженных зрителей, которые со слезами на глазах бросились на модельера, напугала его так сильно, что он даже спрятался в шкафу.

С тех пор он страдал от нелегкой чести быть кумиром толпы, которым до него становились только спортсмены, кинозвезды или рок-певцы. Сам он однажды назвал внезапную славу "ловушкой своей жизни". Давление традиции Диора создавать что-то совершенно новое каждый сезон было еще одним бременем на плечах Сен - Лорана. Убежденный в скором конце высокой моды, которая, по его мнению, не соответствовала духу времени, он начал выпускать относительно недорогую одежду Pret-a-porter в году.

Это означало, что ему приходилось создавать не две, а четыре коллекции в год, что ставило его на грань полного истощения. До полета в космос Юрия Гагарина либо остаются считанные дни, либо он уже свершился. Советские люди лучатся оптимизмом — как и герои этого снимка. Эксперт моды Юлия Герасимова отмечает, что позирующие на фотографии мужчины и женщины одеты скорее в стиле пятидесятых, нежели шестидесятых.

И это понятно — десятилетие только начинается. Особенно выделяется на этом снимке женщина в шубе. Правда, ее головной убор сложно отнести к шестидесятым — это стиль пятидесятых, хотя, возможно, сшит он был и недавно. Вторая дама — в твидовом пальто и платке — выглядит очень модно для того времени. Видно, что она тщательно подбирала перчатки — они довольно качественные. Пальто на ней очень хорошо сидит. Тем не менее мужчина выглядит элегантно, как городской житель: на нем шарф и шляпа.

Мужчина, который стоит между девочкой и женщиной в платке, выглядит более модно — на нем шляпа с заломленными краями. Юлия Герасимова предполагает, что он является мужем дамы в мехах. Если взрослые дамы явно озабочены модой, то ребенок одет просто.

Люди 50-60-х годов. Фотографии

Пальто явно перешито из другого — вид у него довольно поношенный. На девочке варежки, которые, скорее всего, были связаны вручную, плотные чулки или колготки — это, конечно, не про моду, а про комфорт и практичность, что, в общем-то, вполне нормально для детской одежды первого начала шестидесятых. Эта фотография датируется началом шестидесятых. Владелец архива предполагает, что она была сделана в или в году.

Обе женщины одеты в платья, но разные по стилю. Если дама в шляпке всё еще следует трендам прошлого десятилетия, то ее подруга выглядит более современно.

Ведь если говорить о международной моде, то Советский Союз в начале шестидесятых от нее изрядно отстает. Такие платья с покатыми плечами очень мягкого и элегантного силуэта в Европе были бы отнесены к пятидесятым годам. Посмотрите, какой ансамбль составила дама слева: она подобрала к платью шляпку. Такая завершенность ансамбля не очень свойственна шестидесятым, которые позволяли больший простор для экспериментов, нежели пятидесятые.

Дама справа это уже осознала: на ней спортивное платье, и в аксессуарах она не нуждается. А женщина слева пока следует традиционным представлениям о костюме, когда к платью непременно нужно подобрать сумочку и шляпку, — отмечает Юлия Герасимова. Первомайская демонстрация — неотъемлемая часть жизни советского трудящегося. Снимок, опубликованный чуть выше, сделан весной года. Историк моды Юлия Герасимова обращает внимание на длину пальто. Она, как и сама верхняя одежда, немного старомодна для того времени.

Мы видим добротно и элегантно одетых людей. Одежда у них не старая, но при этом для ее пошива использованы лекала практически из сороковых годов. Такие двубортные пальто с очень широкими плечами в шестидесятых уже почти не носили. Длина пальто дамы слева тоже ближе к сороковым, а у остальных позирующих пальто классической «диоровской» длины — до середины икры.

Мужской костюм тоже отличается массивностью и широкими плечами, хотя пальто у этого господина очень интересное: с красивыми петлицами. Вообще вещи на всех этих людях выглядят качественно и интересно, но к моде шестидесятых их отнести сложно. Хотя если мы обратим внимание на форму школьницы, которая стоит чуть подальше, в колонне, то убедимся в том, что на снимке — шестидесятые годы, — считает Юлия Герасимова.

Историк моды Юлия Герасимова отмечает, что стиль одежды этой женщины тоже сложно отнести к шестидесятым. Женщина тяготеет к трендам, которые уже отгремели в прошлом десятилетии. Такая конструкция одежды с очень мягким покатым плечом, форма бюста, обработка воротничка и даже прическа характерны для стиля new look элегантный и женственный стиль, предложенный модельером Кристианом Диором после Второй мировой войны.

Был популярен и в СССР. Но для наших регионов такое запаздывание было нормальным, — отмечает Юлия Герасимова. Эта фотография с тремя девушками была сделана 61 год назад — судя по цветущим деревьям за их спинами, на дворе вторая половина мая. По мнению Юлии Герасимовой, все трое одеты по моде. На девушках юбки выше колена — еще не той экстремально короткой длины, от которой весь мир сошел с ума в конце десятилетия, но уже довольно дерзкой для того времени.

Мы видим очень смелые для того времени длины — выше колена, а это в общем-то прямая дорога к мини. Мы видим мягкие и свободные плечевые пояса. На девушках однотипные плащи: возможно, они покупали их вместе.

На даме слева можно заметить еще одну очень характерную для того времени вещь — трикотажный жакет. Скорее всего, это индийское изделие. Они были довольно качественными, теплыми и хорошо сохраняли форму. Генератор макетов Быстро и легко обрабатывайте макеты онлайн, используя свои собственные ресурсы.

Редактор фотографий Легко обрабатывайте фотографии без какого-либо дополнительного программного обеспечения. Найдите то самое изображение Загружайте миллионы бесплатных векторов, иллюстраций, фотографий и изображений, созданных при помощи ИИ. Смотреть изображения. Коллекции векторов. Коллекции фотографий.

Фотографии домашняя страница Категории фотографий Бизнес и маркетинг Образ жизни, здоровье и благополучие Природа Люди и эмоции Еда и напитки Образование Спорт Промышленность Коллекции фотографий.

Изображения ИИ. Бесплатные иконки SVG. Коллекции PSD. Flaticon Бесплатные настраиваемые иконки. Wepik Редактируйте шаблоны Freepik.