Художники серебряного века и их картины,
Но Поленов не только работал в чужих театрах, но и организовал свой собственный. Многие из них работали для Русских сезонов Сергея Дягилева и создавали декорации для Московской частной оперы Саввы Мамонтова, Большого и Мариинского театров. В этом духе был написан и его «Богатырь» , преувеличенно-мощный, восседающий на огромном коне. Толстой был запечатлён в отдалённом уголке яснополянского парка, религиозные философы С.
Между исполнителями или артистами, как мы их называем, есть очень талантливые и одухотворенные. Дочери заняты режиссерством, костюмами, гримом, но и сами участвуют, а я пишу декорации, устраиваю сцену и делаю бутафорию». Василий Поленов. Кладбище среди кипарисов.
Эскиз к опере Кристофа Глюка «Орфей и Эвридика». Эскиз декорации.
Николай Рерих Творческая биография Николая Рериха тесно связана с театром. С по год, с некоторыми перерывами, художник работал над оформлением оперных, балетных и драматических постановок. Они получили сценическое воплощение в театрах Петербурга, Москвы, Парижа, Лондона, Чикаго, Филадельфии и ещё многих городов мира. В работе над оформлением спектаклей Рерих обращался только к наиболее близким ему музыкальным и драматическим произведениям Н.
Римского-Корсакова, А. Бородина, И. Стравинского, М. Мусоргского, Р. Работал над эскизами к пьесам А. Ремизова, А. Островского, Лопе де Вега, М. Метерлинка и Г. Работая в театре Рерих оставался мыслителем-философом, поэтом первозданной красоты земли, неба, могучих сил природы. Будучи опытным археологом, Рерих воплощал в своих работах сущность исторических эпох, культуры, быта, обычаев народов в художественном преломлении. Николай Рерих.
Эскиз к балету «Весна священная» И. Стравинского, Половецкий стан. Эскиз к опере «Князь Игорь» А. Бородина, Виктор Васнецов Виктор Васнецов для театральной сцены работал мало, однако его эскизы к «Снегурочке» Александра Островского стали новаторскими в отечественной сценографии и до сих пор возвращают нас в сказку. Виктора Васнецов. Заречная слободка Берендеевка.
.jpg/350px-Mir_iskusstva_group_by_B.Kustodiev_(1916-20,_Russian_museum).jpg)
Эскиз декорации к опере Н. Римского-Корсакова «Снегурочка», Виктор Васнецов. Подводное царство. Эскиз декорации к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов».
Иван Билибин Иван Билибин известен в первую очередь своими книжными иллюстрациями к русским сказкам и былинам. Но проявил он себя и как театральный художник.
Как и другие художники начала XX века, Билибин работал для Русских сезонов в Париже — участвовал в оформлении оперы «Борис Годунов» и танцевальной сюиты «Пир». Иван Билибин.
Шатер шамаханской царицы. Эскиз декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок». Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Иллюстрация к статье: Н. Шатер Грозного. Картон, темпера, пастель. Эскиз к опере «Псковитянка» Н. С точностью учёного-археолога воссоздавал художник быт и окружение далёких предков. И в воображении зрителей оживали времена героев старинных сказаний и легенд. Во второй версальской серии ирония, которая свойственна и для первых листов, окрашена почти трагедийными нотами «Прогулка короля».
Бенуа-иллюстратор произведения Пушкина, Гофмана - целая страница в истории книги. Шедевром книжной иллюстрации явилось графическое оформление «Медного всадника». В серии иллюстраций к великой поэме главным героем становится архитектурный пейзаж Петербурга, то торжественно-патетический, то мирный, то зловещий, на фоне которого еще ничтожнее кажется фигура Евгения.
Так Бенуа выражает трагический конфликт между судьбами российской государственности и личной судьбой маленького человека. Иллюстрация А. В живопись Рерих пришёл через археологию. Ещё в гимназические годы участвовал он в раскопках древних курганов. Воображение юноши рисовало живые картины далёких эпох. После гимназии Рерих одновременно поступил в университет и Академию художеств. Молодой художник приступил к исполнению первого своего большого замысла — серии картин «Начало Руси. Первая картина в этой серии, «Гонец.
Восстал род на род», была написана ещё в манере передвижников. В дальнейшем в рериховской живописи всё более активную роль стал играть цвет — чистый, интенсивный, необыкновенно выразительный. Так написана картина «Заморские гости». Интенсивным сине- зелёным цветом художник сумел передать чистоту и холод речной воды. Плещется по ветру жёлто-багряный парус заморской ладьи.
Его отражение дробится в волнах.
Игра этих цветов идёт в окружении белого пунктира летающих чаек. Ближе всех Рерих был связан с эстетикой русского символизма, но его искусство не укладывалось в рамки существовавших направлений, ибо оно в соответствии с мировосприятием художника обращалось как бы ко всему человечеству. Отсюда особый монументализм и эпичность его полотен.
Рерих Михаил Александрович Врубель — был разносторонним мастером. Он с успехом работал над монументальными росписями, картинами, декорациями, книжными иллюстрациями, рисунками для витражей. И всегда оставался самим собой, пылким, увлекающимся, ранимым. Демонические мотивы у Врубеля были навеяны поэзией Лермонтова. Но врубелевский Демон стал самостоятельным художественным образом.
Для Врубеля Демон, падший и грешный ангел, оказался как бы вторым «я» - своеобразным лирическим героем. С особой силой эта тема прозвучала в картине «Демон сидящий». Могучая фигура Демона закрывает почти всё полотно. Кажется, он должен встать и распрямиться. Несмотря на это, художник всегда тепло вспоминал Станиславского. В эмиграции Добужинский много работал в Каунасском театре — там он поставил десять опер, среди них — «Пиковая дама», «Паяцы», «Борис Годунов», а также лучший, по мнению критиков, его спектакль — «Дон Жуан».
Добужинский также подготовил декорации для балета Михаила Фокина «Русский солдат», вместе с Михаилом Чеховым работал над лондонской постановкой «Бесов». Первые шаги в качестве художника-сценографа Константин Коровин сделал в частной опере Саввы Мамонтова. Там в году он оформил «Виндзорских проказниц» Отто Николаи. В следующие 15 лет Коровин работал в театре Мамонтова над десятком постановок — среди них «Аида», «Самсон и Далила» и «Хованщина».
О его декорациях к опере «Лакме» Лео Делиба критики писали: «Все три декорации «Лакме» художника Коровина вполне прекрасны — от них точно веет тропическим зноем Индии.
Костюмы сделаны со вкусом, более того — они оригинальны». В дальнейшем Коровин работал в Большом театре, там он оформил «Русалку» и «Золотого петушка», а для Мариинского театра подготовил декорации к «Демону» Рубинштейна.
Как писал художник: «Краски, аккорды цветов, форм — эту задачу я и поставил себе в декоративной живописи театра балета и оперы». Несмотря на сорокалетний опыт и более сотни поставленных спектаклей, в эмиграции Коровин-декоратор первое время не был востребован. Но с открытием Русской оперы в Париже художник вернулся к любимой профессии и создал декорации к «Князю Игорю».
Художник вспоминал: «Я не любил начинать с начала, то есть с первой картины и переходить затем ко второй, третьей и т. Так, при постановке «Ледяного дома» я начал с картины рассвета над цыганским табором.
Трудность работы заключалась в том, что все приходилось мне делать самому: я никогда не умел рассказывать, что именно мне нужно, чего я добиваюсь, и всегда предпочитал сделать работу сам, а не поручать ее помощникам». Готовил постановки и для Мариинского театра: всего он оформил там 15 спектаклей.
